New York, New York, 11. November 2026, Chainwire
Angetrieben von ElmonX tritt FungibullX mit dem Anspruch an, dass die Zukunft digitaler Kunst weniger nach Marktplatz und deutlich mehr nach Auktionssaal aussieht. Den Auftakt macht der britische Künstler Patrick Hughes, Erfinder der „Reverspective“, mit zwei generativen Kollektionen, die seine Regenbögen und sein Sonnenlicht zurück auf den Bildschirm holen.
Über weite Strecken ihrer kurzen Geschichte hat sich der Markt für digitale Kunst eher an der Logik des Trading-Floors als an der von Auktionshäusern orientiert: Kollektionen wurden in Tausenderauflagen veröffentlicht, Preise nach dem Prinzip „wer zuerst kommt, mahlt zuerst“ festgelegt, und Sammler mussten oft selbst herausfinden, was sie da eigentlich kauften – und warum es überhaupt relevant war. FungibullX, ein neues Auktionshaus für hochwertige digitale Kunst und Sammlerobjekte, dreht diese Logik bewusst um: Ein Werk ist umso mehr wert, je sorgfältiger es ausgewählt wurde – und je transparenter sich sein Preis im Wettstreit der Bieter bildet.
Die von ElmonX betriebene Plattform bietet kuratierte Arbeiten etablierter Künstler an und startet mit sogenannten Ranked Auctions, bei denen Startpreis, aktuelles Gebot und Auktionsende bei jedem Los klar ersichtlich sind. FungibullX versteht sich als Plattform „für die Künstler, die Kunst geprägt haben, und für die Sammler, die sie bewahren“. Der Premierenverkauf ist ein Lackmustest für dieses Konzept: zwei generative Kollektionen, die auf Sunshine (1974) und Colour Process (1984) zurückgehen – Originaldrucke von Patrick Hughes, einem Maler, der seit über sechzig Jahren Bilder schafft, die sich weigern, stillzuhalten.
Das Auktionshaus
Die Wahl des Formats ist Programm. Ein Marktplatz listet – ein Auktionshaus wählt aus, katalogisiert und steht für das ein, was es verkauft. Der Preis, der im Bieterwettstreit entsteht, sagt dem Markt etwas, was ein Festpreis nie leisten kann. Traditionshäuser haben über Jahrhunderte genau auf dieser Praxis Vertrauen aufgebaut. FungibullX will diese Regeln in eine Welt übertragen, in der Werke auf Bildschirmen leben – zu einem Zeitpunkt, zu dem viele Sammler der spekulativen Boomjahre digitaler Kunst nach Gründen suchen zu bleiben, die mehr mit Kunst als mit schnellem Weiterverkauf zu tun haben.
> „Digitale Kunst hat keinen Mangel an Orten, an denen man kaufen und verkaufen kann. Was wir schaffen wollten, war ein Auktionshaus im klassischen Sinn: einen Ort, der auswählt, was er anbietet, jedes Werk mit seiner Geschichte präsentiert und den Rest dem Bieten überlässt“, sagt Jacob Elmon, Mitgründer von FungibullX. „Unsere erste Auktion sollte zeigen, wie das konkret aussieht – und es gab keinen besseren Ausgangspunkt als Patrick. Er verbringt seit sechzig Jahren damit, mit unserer Wahrnehmung von Licht und Raum zu spielen.“
FungibullX baut nicht bei Null auf. ElmonX, das Unternehmen hinter der Plattform, wurde 2020 von Jacob und Brandon Elmon gegründet und hat sich mit lizenzierten, hochkarätigen digitalen Kunst-Sammlerstücken einen Namen gemacht. In Zusammenarbeit mit Bridgeman Images, einem Spezialisten für Kunstlizenzen, brachte ElmonX offiziell lizenzierte digitale Editionen von Van Goghs „The Starry Night“ und Rodins „The Thinker“ heraus, daneben Werke im Umfeld von Leonardo, Monet und Hokusai. Jüngst vereinte das Unternehmen den Piet Mondrian / Holtzman Trust und Doodles in einer Kollektion, die als erste vom Trust genehmigte Neuinterpretation von Mondrians Werken als digitale und physische Collectibles beworben wurde.
Auch die Beziehung zu Hughes ist etabliert. ElmonX hat bereits zuvor digitale Editionen seiner Arbeiten veröffentlicht – sowohl auf der eigenen Plattform als auch auf VeVe, wo seine erste Serie 2022 über 3.000 digitale Sammlerstücke absetzte. Der Start von FungibullX ist damit weniger eine kalte Premiere als vielmehr die nächste Stufe einer bestehenden Zusammenarbeit.
Der Maler des Paradoxons
Patrick Hughes wurde 1939 in Birmingham geboren und lebt und arbeitet seit Langem in London. Seine erste Einzelausstellung zeigte er 1961 in der Portal Gallery in London. 1964 entstand dann das Werk, das ihn definieren sollte: eine Reverspective, ein dreidimensionales Reliefbild, bei dem die scheinbar am weitesten entfernten Teile physisch am nächsten beim Betrachter liegen. Geht man daran vorbei, scheint sich das Bild mitzudrehen – ein Wahrnehmungstrick, auf den das Gehirn immer wieder hereinfällt, selbst wenn man weiß, wie er funktioniert.
Von den 1970ern bis Mitte der 1980er Jahre wurde der Regenbogen zu seinem zweiten großen Thema – ebenfalls mit subversivem Unterton. Seine Regenbögen sind greifbare Objekte, die aus Briefkästen ragen, in Mülleimern landen, verpackt werden und Schatten werfen – all das, was ein echter Regenbogen nicht kann. Viele Betrachter haben sie als heiter gelesen. Hughes selbst versteht sie eher als visuelle Wortspiele über die Unmöglichkeit, einen flüchtigen Moment dauerhaft festzuhalten.
Seine Arbeiten hängen heute unter anderem in den Sammlungen der Tate, des Victoria and Albert Museum und der British Library. 2014 verlieh ihm die University of London einen Doctor of Science für seinen Beitrag zur Wahrnehmungspsychologie. Über sechs Jahrzehnte ist sein Thema bemerkenswert konstant geblieben: die Lücke zwischen dem, was wir sehen, und dem, was tatsächlich da ist. Damit passt er ungewöhnlich gut zur digitalen Kunst – einem Medium, in dem das Bild im Wortsinn aus Licht besteht.
Die erste Auktion
Die Auftaktauktion interpretiert zwei Originaldrucke von Hughes – Sunshine (1974) und Colour Process (1984) – als generative Kunst neu, mit jeweils 100 einzigartigen Werken.
Sunshine (1974) geht von einem Druck aus, in dem Hughes einen leeren Raum mit wenigen feinen Linien skizziert. Durch das Fenster fällt das Sonnenlicht nicht als weicher Schein, sondern als massive, dicke gelbe Balken, die schwer auf den Boden treffen und eigene Schatten werfen. In der generativen Kollektion bleibt der Raum exakt so, wie Hughes ihn einst zeichnete – nur das Licht verändert sich. Die Serie greift auf 64 Farbpaletten zurück, die den Raum von gleißendem Tageslicht bis in tiefste Nacht tragen, mit 9 Bewegungsarten und 6 Rhythmen.
Colour Process (1984) begann als Druck eines Regenbogens, der durch ein Fenster in einen Heimcomputer strömt und auf der anderen Seite als grobe Pixel wieder austritt. Mehr als vierzig Jahre später wird diese Maschine neu gestartet. Der Generator kombiniert 16 Motive, 10 Paletten und 9 Effekte, und außerhalb des Fensters wandelt sich die Welt von grauem Herbstlicht zu sternklaren Nächten und Feuerwerk. Von den 100 Werken sind 78 animiert, 22 bleiben statisch. Eines reagiert auf den Betrachter.
> „Colour Process entstand 1984, vor mehr als vierzig Jahren. Diese uralten Pixel tauchen auf dem Bildschirm auf, um uns daran zu erinnern, dass die Realität des Regenbogens – selbst eine Illusion – durch eine andere Form farbigen Lichts repräsentiert werden kann“, sagt Patrick Hughes.
Licht verkaufen
Sunshine (1974) bringt gewissermaßen die gesamte Auktion auf den Punkt. Hughes behandelt Licht seit jeher, als wäre es etwas Festes, Besitzbares – und FungibullX vertritt die Position, dass Werke eines Künstlers seines Formats so verkauft werden sollten, wie seine Gemälde: sorgfältig ausgewählt, mit ihrer Geschichte versehen und im offenen Bieterwettstreit preisgebildet – statt anonym in Listings zu verschwinden. Seine Gemälde wechseln seit Langem in Auktionen den Besitzer, bei Häusern wie Christie's, Sotheby's, Phillips und Bonhams. Bei Phillips erzielte das Gemälde „Appropriately“ 2018 einen Preis von 35.560 Pfund, bei einer Schätzung von 20.000 bis 30.000 Pfund.
> „‚Sunshine‘ kam wie ein Ziegelstein durchs Fenster“, sagt Hughes. „Die Untersuchung des Lichts ist für Künstler so wichtig – Tageslicht wirkt wie ein fester Körper, der durch unsere Fenster in die Räume strömt. Und seine Farbe kann sich vom warmen Schein der Sonne bis zum Blau der Mitternacht verändern.“
So funktioniert die Auktion
Beide Kollektionen werden bei FungibullX als Ranked Auction angeboten, beginnend am Mittwoch, den 11. November 2026 um 17:00 Uhr UTC (12:00 Uhr EST). Das Format passt zu einer Edition dieser Art: Statt dass ein Höchstbietender ein einzelnes Los gewinnt, konkurrieren Bieter um Positionen innerhalb der gesamten Serie von 100 Werken. Das finale Ranking entscheidet, wer welches Werk erhält. Nach Auktionsende gewinnen die 100 höchsten Gebote – und alle Gewinner zahlen denselben Preis: das niedrigste siegreiche Gebot.
Gebote können auf fungibullx.com abgegeben werden; der Startpreis für Sunshine liegt bei 0,01974 ETH, für Colour Process bei 0,01984 ETH – eine Anspielung auf die Entstehungsjahre der jeweiligen Drucke. Die beiden Auktionen enden am 12. November im Abstand von 30 Minuten: Sunshine um 17:00 Uhr UTC (12:00 Uhr EST), Colour Process um 17:30 Uhr UTC (12:30 Uhr EST).
Ein Markt, den man im Blick behalten sollte
Ob das Modell des Auktionshauses verloren gegangenes Vertrauen im Digital-Art-Sektor zurückbringen kann, wird keine einzelne Auktion entscheiden. Auf längere Sicht werden Sammler FungibullX daran messen, welche Künstler nach Hughes folgen, wie sich die Auktionen entwickeln, wenn der Neuheitsfaktor verflogen ist, und ob „Kuration“ mehr bleibt als ein Schlagwort auf der Startseite. Das sind legitime Prüfsteine – und indem die Plattform Startpreise und Gebote offenlegt, lädt sie zu genau dieser Prüfung ein.
Mit Hughes zu beginnen ist dennoch ein klares Signal. Hier steht ein Künstler, dessen Werke in der Tate hängen, mit sechs Jahrzehnten Ausstellungsgeschichte und entsprechendem Auktions-Track-Record. Sein bislang höchster Auktionserlös stammt aus dem Jahr 2015, als „For the Venice Biennale“, eine Arbeit von 2005, bei Christie's in London für 98.500 Pfund zugeschlagen wurde – weit über der Schätzung von 20.000 bis 30.000 Pfund. Ein Jahr später gehörten drei seiner Werke zu jenen Stücken aus der Sammlung von David Bowie, die Sotheby's versteigerte. Hughes’ Werk stellt seit jeher die Frage, ob das, was wir sehen, tatsächlich existiert – nun tut er es mit zwei Kollektionen, die diese Frage im Medium Licht neu stellen. Für eine Plattform, die dafür eintritt, digitale Kunst mit der Ernsthaftigkeit des Auktionssaals zu behandeln, ist es kaum möglich, sich einen passenderen Eröffnungs-Los vorzustellen.
Über FungibullX
FungibullX ist ein Auktionshaus für hochwertige digitale Kunst und Sammlerstücke, betrieben von ElmonX. Die Plattform arbeitet mit etablierten Künstlern zusammen, um kuratierte Verkäufe zu organisieren, die zum Start als Ranked Auctions durchgeführt werden. Die Premiereauktion umfasst zwei generative Kollektionen auf Basis von Sunshine (1974) und Colour Process (1984), Originaldrucken des britischen Künstlers Patrick Hughes. Fungibull, eine separate Plattform für Digital-Art-Analytics und weitere Dienste, folgt in Kürze. mit einer FungibullX-Auktion digitaler Sammlerstücke auf Basis von Originalwerken Piet Mondrians, autorisiert vom Mondrian / Holtzman Trust.
Mehr Informationen unter fungibullx.com und auf X unter @FungibullX.
Kontakt
FungibullX
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