얼마 전까지만 해도, 대체 불가능 토큰(NFT)은 암호화폐에서 가장 인기 있는 트렌드였습니다. 2021년, Beeple의 6900만 달러짜리 콜라주부터 수백만 달러를 호가하는 만화 같은 Bored Ape 아바타 거래까지, 디지털 아트의 매출이 주류의 관심을 끌었습니다.
팝 스타부터 운동 선수에 이르기까지 셀러브리티들은 NFT 열풍에 뛰어들어 OpenSea와 같은 NFT 마켓플레이스가 월간 수십억 달러의 거래량을 기록했습니다. 2021년 말에는 NFT 시장이 약 250억 달러의 가치로 부풀어 올랐고, 어떤 주는 NFT 거래가 20억 달러를 초과하는 상황이었습니다. 이러한 독특한 블록체인 토큰은 디지털 소유권과 창작물 수익화를 혁신하며, JPEG와 밈을 블록체인에서 검증 가능한 자산으로 변환할 것을 약속했습니다.
오늘날로 빠르게 전환하면, 상황은 극적으로 변했습니다. NFT 거래량은 급감했고, 한때 주목받던 수집품의 가격은 급락했으며, 심지어 주요 NFT 마켓플레이스도 디지털 아트에 대한 독점적 접근 방식에서 벗어나기 시작했습니다. 최근 보고서에 따르면, NFT 거래량은 2분기에 45% 감소하여 약 8억 6700만 달러로 줄어들었는데, 이는 실제 NFT 거래 수는 78% 증가했지만, 거품 절정기 달러 가치는 극적으로 떨어졌다는 명확한 신호입니다. 비싸고 "원숭이 JPEG"를 두고 거래가 거품으로 판명되지 않았음을 의미합니다.
현재 헤드라인은 "백만 달러짜리 원숭이 초상화는 사라지고 메모코인 거래가 도래했다"고 선언합니다. NFT 시장 하락세가 가속화됨에 따라 2021년의 붐을 주도한 플랫폼들도 생존을 위해 적응해야만 했습니다. 일찍이 NFT 아트 열풍의 상징이었던 OpenSea는 이제 더 넓은 암호화폐 거래 서비스로 방향을 전환했습니다. 이 회사는 사용자들이 플랫폼에서 ETH 및 SOL과 같은 암호화폐를 직접 거래할 수 있도록 허용하여, 7월에는 토큰 거래 기능을 강화하기 위해 스타트업을 인수했습니다. Magic Eden, Solana의 주요 NFT 마켓플레이스는 이제 일일 거래량의 최대 75%가 NFT 판매가 아닌 플랫폼에서의 블록체인 네트워크 기반 토큰(예: 비트코인 및 Solana 기반 메모코인) 교환에서 나온다고 보고합니다. Magic Eden의 최고 비즈니스 책임자 Chris Akhavan은 "NFT 중심의 회사들은 다른 자산 유형으로 확장하고 있다. 이는 시장의 반영이다"라고 설명했습니다. 요컨대, NFT 시장 붕괴는 거래소들이 자신을 재발명하는 데 있어 있도록 만들었으며, OpenSea의 CEO는 플랫폼을 새로운 청중에게 "체인에서 모든 것을 거래할 수 있는 최고의 장소"라고 부르며 기존의 NFT 매니아를 넘어 새로운 청중을 찾고 있습니다.
이러한 극적인 변화는 긴박한 질문을 제기합니다: NFT는 죽은 것일까요? 투기 과열이 터지면서 이제 NFT 현상이 본질적으로 사라졌습니까, 아니면 더 새로운 것과 더 지속 가능한 것으로 진화하고 있는 것일까요? 이 심층 분석에서는 NFT 시장 붕괴를 이끈 요인과 전문가 및 데이터가 현재 상황에 대해 뭐라고 말하는지를 살펴보고, 만화 이미지 이상의 거래를 넘어 향후 NFT 기술이 번창할 수 있는 방법을 모색합니다. NFT의 이야기는 끝나지 않았습니다. 그것이 진정한 가치와 유틸리티가 이전보다 훨씬 더 중요해지는 새로운 장에 들어서고 있는 것입니다. 이를 통해, 업계 내부자들은 NFT가 "죽지 않았다 – 성숙하고 있다", 게임, 디지털 정체성, 티켓 발급 및 실물 자산 등에서 새로운 생명을 찾고 있다고 믿고 있습니다. 급등에서 붕괴에 이르기까지 NFT가 어떻게 변모했는지, 그리고 이 한때 뜨거웠던 분야의 미래에는 어떤 일이 기다리고 있는지 살펴봅시다. content: 버블. “NFT 붐의 많은 부분은 내재 가치보다는 투기에 의해 주도되었다”고 한 분석에서 언급했습니다. 초기에 입문한 사람들이나 종종 부유한 크립토 고래들은 거액을 지불하며 인위적인 가치 버블을 만들었습니다. 더 큰 바보들이 오기를 멈추자, 가격은 하락하기만 했습니다. 50만 달러짜리 만화 원숭이가 본래 50만 달러의 가치가 없을 수 있다는 현실이 다가오자 투자자들의 정서가 식었습니다. 많은 참가자들은 천문학적인 가격이 지속 가능하지 않고, 솔직히 말해 우스꽝스럽다는 것을 깨달았습니다. 분위기는 황홀감에서 회의적으로 바뀌었습니다. 2022년 후반까지 천문학적인 금액을 지불했던 NFT 보유자들은 그들의 포트폴리오가 깊이 적자를 기록하며 대중의 감정이 악화되었습니다. 과대광고의 속도가 실제 가치를 넘어섰고, 시장은 소수의 신봉자만이 참여한 숙취 상태로 접어들었습니다. “초기의 흥분이 사라졌다”는 것은 많은 평범한 투자자들이 떠나는 결과를 초래했습니다.
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대부분 프로젝트의 실제 유틸리티 부족: 어려운 교훈으로 배운 것은 대부분의 NFT가 거의 또는 전혀 실질적인 유틸리티나 현금 흐름을 제공하지 않는다는 점이었습니다. 디지털 이미지 외에도 (종종 무료로 복사 조회할 수 있는) 많은 NFT들은 모호한 혜택을 제공하거나 실현되지 않던 미래의 특권을 약속했습니다. 2025년 한 회고에서 직설적으로 말했듯이, “구매자들은 곧 대다수의 NFT가 이미지 자체 외에는 아무런 가치를 갖고 있지 않다는 것을 깨달았습니다.” 회원 클럽, 가상 "로드맵", 그리고 토큰 부여된 디스코드 서버는 천문학적 가격을 정당화하기에 부족했습니다. 수집품은 희소성 이상이 필요합니다. 그것들은 관련성이 필요합니다. NFT 플랫폼의 CEO인 Rob Hollands가 말했듯이, 이 분야는 "단순한 수집품을 넘어 사용자에게 실질적인 혜택을 제공해야 한다"고 언급했습니다. 너무 많은 초기 NFT 프로젝트들이 실질적인 유틸리티나 혁신을 제공하지 못했기 때문에, 신선함이 사라지자 관심도 사라졌습니다. 실제 가치를 가진 몇 가지 NFT 사용례 (예를 들어, 일부 게임 내 아이템이나 ENS 도메인 이름)들은 실제 가치를 가지지 못한 수많은 것들에 의해 가려졌습니다.
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신뢰의 붕괴: 사기, 러그풀, 나쁜 행위자들: 골드 러쉬 분위기는 불행히도 수많은 사기꾼들과 기회를 탐하는 사람들을 끌어들였습니다. 러그풀이라는 사례가 수없이 많았으며, 이는 팀이 NFT를 판매하여 자금을 조달한 후 약속된 프로젝트를 지키지 않고 사라지는 사례입니다. 일부 NFT 드롭은 아예 사기로, 도용한 예술작품이나 봇으로 가격을 조작하는 방식이었습니다. 중요한 절도 사건과 해킹 (예: 피싱 링크를 통해 귀중한 NFT로 가득 찬 지갑을 비우는 도둑들)도 헤드라인을 장식했습니다. 이러한 모든 상황이 신뢰를 흔들었고 특히 신입들에게는 더욱 그랬습니다. 많은 환멸을 느낀 구매자들이 어려운 방법으로 배웠듯이, 2021–22년에 NFT 공간은 최소한의 소비자 보호만이 제공되었습니다. 와일드 웨스트 환경은 진정한 프로젝트가 하나 있을 때마다 또 다른 것은 과대광고를 악용하는 것을 의미했습니다. 이는 더 신중한 투자자들과 일반 구매자들을 멀어지게 하여 하락에 기여했습니다. 그 결과, 훨씬 더 많은 회의론이 발생했고 사람들은 이제 "더 신중해졌으며", 모든 반짝이는 새로운 컬렉션에 몰두할 가능성이 줄어들었습니다.
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거시적 암호화폐 시장 침체: NFT 붐은 2022~2023년의 전체 암호화폐 불황 시장과 분리될 수 없습니다. Bitcoin과 Ether – 대다수 NFT가 구매되는 화폐가 2022년에 가치의 50~70%를 상실했을 때 NFT에 1-2 펀치를 가했습니다. 첫째, 유동성과 투기 열기가 줄어들었습니다 (암호화폐 포트폴리오가 손상되면 수집품에 지출할 돈과 자신감이 줄어들기 때문). 둘째, 상대적으로 NFT 매력이 줄어들었습니다 – 휘발성 있는 JPEG 대신 청렴한 암호화 자산을 구입하는 것은 어떨까요? “BTC와 ETH가 하락했을 때, NFT에 대한 투기가 사라졌다”고 그 시기를 설명한 한 분석가는 말했습니다. 주요 암호화폐 기관의 붕괴 (예: FTX)와 규제 단속도 디지털 자산 시장을 저해하여 NFT가 연관된 리스크를 느끼게 만들었습니다. 요컨대, 암호화폐 겨울은 NFT 여름을 얼어붙게 만들었으며, NFT 구매를 촉발했던 풍부한 돈과 열정이 시장이 하락세로 돌아서자 마르기 시작했습니다.
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경제 및 사회적 변화: 암호화폐 외부에서는 2022~2023년까지 팬더믹 이후의 경제 현실이 도래했습니다. 높은 인플레이션, 상승하는 금리, 그리고 현실 세계에서의 경험에 대한 소비 증가로 디지털 수집품에 대한 가처분 소득이 줄어들었습니다. COVID 봉쇄조치 이후 삶이 정상으로 돌아오면서 사람들은 휴대폰으로 디지털 아트를 거래하기보다는 다른 할 일 (그리고 소비할 것)이 있었습니다. 또한, 소셜 미디어 피로가 역할을 했습니다. NFT는 트위터, 디스코드 등을 통한 바이럴 프로모션의 물결을 타고 있었지만, 지속적인 홍보, 과대광고, 때로는 독성 커뮤니티 싸움이 많은 사람들을 흥미를 잃게 만들었습니다. 피드에서 NFT 이야기가 사라지자 FOMO (놓칠 수 없는 두려움)도 사라졌습니다. NFT 프로필 사진을 과시하는 트렌드는 특히 일부 유명인들과 인플루언서들이 이제는 가치를 인정받지 못하는 “투자” 때문에 조롱을 받을 때 사그라들었습니다.
이러한 요인들이 결합하여 NFT 버블을 터뜨리는 완벽한 폭풍을 만들었습니다. 2024년까지 시장은 과대광고와 불황의 사이클을 통해 성숙해졌습니다. 한 관찰자가 말했듯이, 모든 시장은 혁신 → 과대광고 → 포화 → 통합의 발전을 거치며, NFT는 단지 “불 시험을 통해 성장” 했습니다. 나쁜 프로젝트는 사라졌고, 강한 몇 개는 적응하거나 사라져야 했습니다. 많은 사람들에게 비싼 교훈이었지만, 앞으로 NFT는 지속 가능한 시장을 구축하기 위해 실질적인 가치와 유틸리티를 제공해야 한다는 중요한 점을 강조했습니다. 수백만 달러로 아무 이미지나 팔던 날은 끝났습니다.
NFT 마켓플레이스의 쇠퇴를 생존하기 위한 전환
NFT 시장이 근본적으로 변화했다는 가장 확실한 신호 중 하나는 마켓플레이스 자체의 행동입니다. 한때 NFT 거래에만 집중했던 플랫폼들이 이제 더 넓은 암호화폐 거래소로 리브랜딩되고 있습니다. 줄어드는 NFT 거래량에 직면하여, 이들은 차세대 거래 수익원을 확보하려 하고 있습니다 – 그게 밈코인이든, 대체가능 토큰이든, 또는 다른 온체인 자산이든 상관없이. 이 전환은 사용자 관심이 어디로 이동했는지를 잘 보여줍니다.
이러한 트렌드의 대표는 OpenSea입니다. OpenSea는 붐 동안 최고의 NFT 마켓플레이스였으나, NFT 거래량이 감소하면서 사용자들이 일반 암호화폐와 토큰을 거래할 수 있는 기능을 도입했습니다. 2023년 초 OpenSea는 직접 암호화폐 스왑을 시험하기 시작했고, 2025년 중반에는 이러한 기능을 완전히 롤아웃했습니다. 회사는 심지어 토큰 거래를 강화하기 위해 스타트업 (Rally)을 인수했으며, 보고서에 따르면 “온체인에서 무엇이든 거래할 수 있는 최고의 장소”가 되는 것을 목표로 하고 있습니다 – 단순히 NFT뿐 아니라. 본질적으로 OpenSea는 다중 체인 분산 거래소 (DEX)로 변모하고 있으며, 사용자가 NFT를 ETH로 거래하거나 ETH를 밈 토큰으로 스왑할 수 있도록 같은 인터페이스 내에서 가능합니다. The Defiant의 Camila Russo가 농담처럼 언급했듯이, 한때 “원숭이 JPEG들의 왕이었던” OpenSea는 코드립을 당겨 모든 온체인 거래 활동을 포획하여 관련성을 유지하려는 허브로 자신을 재구성했습니다.
OpenSea만이 아닙니다. 초기 솔라나(Solana) NFT 마켓플레이스의 최강자였던 매직 에덴(Magic Eden)은 초기부터 현실을 인식했습니다. 2025년 4월, 매직 에덴은 DeFi 앱 슬링샷(Slingshot)을 인수하여 통합 인터페이스를 통해 800만 개 이상의 대체가능 토큰 거래를 지원하도록 빨리 확장하였습니다. 매직 에덴은 이제 대부분의 주요 체인에서 무다리 스왑(swap) 경험을 자랑하며 최대 75%의 거래량이 토큰 거래에서 나옵니다, 바이 "디지털 아트" 배경의 변화로 시장 현실에 대응한 것입니다: 사용자는 핫한 거래 원하며 지금은 밈코인이 행동의 중심이지 디지털 아트는 아닙니다. 매직 에덴의 아카반은 "최근 30일 동안 우리의 일일 수익의 30%에서 50%가 암호화폐 거래에서 나왔다"고 언급하며 이러한 전환이 얼마나 중요한지를 강조했습니다.
수많은 소형 NFT 마켓플레이스들이 유사하게 그들의 범위를 확장했습니다. 예를 들어, 수드스왑(Sudoswap)(NFT 거래 프로토콜)은 단일 거래로 토큰의 혼합 – ERC-20 대체가능 토큰 또는 NFT – 을 교환할 수 있는 V2를 출시했습니다. 솔라나에서 또 다른 NFT 플랫폼인 텐서(Tensor)는 소셜파이(SocialFi)와 밈코인 거래에 중점을 둔 별도의 앱 벡터(Vector)를 론칭했습니다. 심지어 비트코인 측의 마켓플레이스들도 적응했습니다: 유니셋(UniSat), 초기에는 비트코인 구질서 NFT 마켓플레이스였다가, 이제 BRC-20 토큰 거래 주문서를 기본으로 삼고 있습니다 (비트코인의 밈 토큰 버전). 단순히 말해서, “모두가 그것을 하고 있다” – 순수 NFT 마켓플레이스는 멸종 위기에 처해 있으며 하이브리드 플랫폼이 새로운 표준이 되었습니다.
왜 이런 일이 일어나고 있을까요? 간단히 말해, NFT 거래량이 급감했고 사용자 기반이 이동해 플랫폼들은 따라가거나 사라져야 한다는 것입니다. 최근 데이터에 따르면 2025년 5월의 NFT 거래량은 1억 달러에 불과했으며 이는 전년 대비 77% 감소한 것이고 2023년의 정점보다 95% 감소한 것입니다. 물론 더 큰 파이를 차지할 수 있었지만 (OpenSea는 경쟁사 블러에서 시장 점유율을 회복했습니다), 파이 자체는 이제 훨씬 작습니다. Russo는 "줄어드는 파이의 더 큰 조각"이라고 관찰했습니다. 한편, 암호화폐 밈코인 시장(PEPE나 SHIB 같은 토큰을 생각해 보세요)은 2024년 말에 폭발하여 정점에 약 1270억 달러의 총 가치를 기록했으며, 2025년 중반에는 약 570억 달러로 하락했습니다. 밈코인 가격이 하락추세를 보였음에도 불구하고, 이러한 토큰의 거래 활동은 여전히 활발했으며, 이는 암호화폐 거래자들에게 투기적인 출구를 제공했습니다. NFT 플랫폼들은 그들의 사용자가 다른 곳에서 밈코인을 거래하길 바라거나, 그들의 사이트에서 이를 허용해 자체적으로 거래 수수료를 유지할 수 있었습니다. 한 보고서는 "암호화폐 커뮤니티가 이제 디지털 아트 수집품 대신 Bitcoin과 밈코인과 같은 암호화폐에 투기하고 있다" 고 언급했으며, NFT 마켓플레이스들은 거래자들이 있는 곳에서 그들을 만나면서 적응하고 있습니다.
이 전환에는 규제 차원이 있습니다. 흥미롭게도, 2024–2025년 미 보조규제자들의 더 허용적인 입장은 이들 플랫폼이 기능을 확장하는 것을 더 쉽게 만들었습니다. 그 시대의 행정 하에서, 증권거래위원회는 디지털 자산 거래에 관한 집행을 완화하고 심지어 OpenSea에 대한 조사를 중단하기까지 했습니다. 이는 NFT 마켓플레이스에 ``` Content: confidence that they could add token trading (and even eye future tokenized stock trading or real-world asset trading) without immediately incurring regulatory wrath. Essentially, the lines between “NFT platform” and “crypto exchange” are blurring. Marketplaces are becoming mainstream retail trading hubs for all kinds of on-chain assets, a transformation driven more by necessity than by original design.
Translation: 규제의 분노를 즉시 불러일으키지 않고도 토큰 거래(심지어 미래 토큰화 주식 거래 또는 실물 자산 거래) 추가할 수 있다는 자신감. 본질적으로 "NFT 플랫폼"과 "암호화폐 거래소" 간의 경계가 흐려지고 있습니다. 마켓플레이스는 모든 종류의 온체인 자산에 대한 주류 소매 거래 허브로 변모하고 있으며, 이는 오리지널 디자인보다는 필요에 의해 주도되고 있습니다.
Content: Will this strategy work? It remains to be seen. Some skeptics wonder if these “trade-everything” platforms can truly compete with specialized exchanges. After all, hardcore crypto traders already have venues like Coinbase, Binance, Uniswap, or decentralized aggregators that they trust for token trading. Russo mused, “What’s unclear is why a trader would want to swap non-NFT assets in a (former?) NFT marketplace” when deep liquidity already exists elsewhere. OpenSea and Magic Eden are betting that a seamless one-stop-shop experience (and perhaps incentives like token airdrops for using their platform) can carve out a niche. They may attract a segment of users who like the convenience of managing their NFTs and fungibles together with unified portfolios and rewards. Time will tell if this is a winning survival tactic or just a stop-gap. As The Defiant concluded, this is likely one of many pivots to come as NFT marketplaces search for a sustainable model, “until they find the right way to repurpose themselves. Or who knows, maybe NFTs end up making a comeback.”
Translation: 이 전략이 효과가 있을까요? 지켜봐야 할 문제입니다. 일부 회의론자들은 이러한 "모두 거래" 플랫폼이 전문 거래소와 진정으로 경쟁할 수 있는지에 대해 의문을 제기합니다. 결국, 열혈 암호화폐 거래자들은 이미 Coinbase, Binance, Uniswap 또는 그들이 신뢰하는 토큰 거래를 위한 탈중앙화된 집계기와 같은 장소를 보유하고 있습니다. Russo는 "거래자가 왜 깊은 유동성이 이미 존재하는 상황에서 (그 전의) NFT 마켓플레이스에서 비NFT 자산을 교환하고 싶어하는지 불분명하다"고 말했습니다. OpenSea와 Magic Eden은 매끄러운 원스톱 쇼핑 경험(그리고 아마도 플랫폼을 사용하는 것에 대한 토큰 에어드롭과 같은 인센티브)이 틈새를 개척할 수 있다고 기대하고 있습니다. 그들은 NFT와 동형을 통합된 포트폴리오와 보상과 함께 관리하는 편리함을 좋아하는 사용자 세그먼트를 끌어들일 수 있습니다. 시간이 지나야만 이것이 살아남기 위한 성공 전략인지 아니면 단지 임시방편인지 알 수 있을 것입니다. The Defiant는, 이것이 아마도 NFT 마켓플레이스가 지속 가능한 모델을 찾기 위한 많은 전환점 중 하나일 것이라고 결론지었습니다. "자신들을 재활용하는 적절한 방법을 찾을 때까지. 아니면 어쩌면 NFT가 다시 부활할지도 모릅니다."
Content: Crucially, this wave of pivoting does not mean the NFT technology is dead – rather, it’s a sign the pure speculation phase is over. The platforms are acknowledging that trading volume for PFPs and digital art has dried up, at least for now. But outside of the marketplace context, many are still building new NFT applications. As Magic Eden’s Akhavan said, NFT companies expanding to other assets is “a reflection of the market”. The NFT market is in a low tide, so they’re fishing elsewhere. What happens when the tide comes back in? Many believe that NFTs – in a transformed, more utility-focused guise – will eventually return to prominence. Let’s explore what that future might look like, and why numerous experts insist NFTs are not truly “dead,” just evolving.
Translation: 중요한 것은 이러한 중추적인 변화가 NFT 기술이 죽었다는 것을 의미하지 않는다는 것입니다 – 이는 순수한 투기 단계가 끝났음을 나타내는 것입니다. 플랫폼들은 최소한 지금까지는 PFP와 디지털 아트의 거래량이 말랐음을 인정하고 있습니다. 그러나 마켓플레이스 문맥 밖에서는 많은 이들이 여전히 새로운 NFT 응용 프로그램을 구축 중입니다. Magic Eden의 Akhavan은 NFT 회사들이 다른 자산으로 확장하는 것이 "시장의 반영"이라고 말했습니다. NFT 시장은 저조 상태에 있으며, 그들은 다른 곳에서 수익을 찾고 있습니다. 조류가 다시 돌아올 때 무슨 일이 벌어질까요? 많은 이들은 NFT가 – 변환된, 더 유용성에 초점을 맞춘 형태로 – 결국 주목받게 될 것이라고 믿습니다. 그 미래가 어떤 모습일지, 그리고 왜 수많은 전문가들이 NFT가 진정 "죽지 않았다", 단지 진화하고 있다고 주장하는지 살펴봅시다.
Are NFTs Dead, or Just Evolving? – Experts Weigh In
Translation: ## NFT는 죽었는가, 아니면 단순히 진화하고 있는가? – 전문가들의 의견
Content: It’s easy to declare “NFTs are dead” when looking at the precipitous drop in sales and the exodus of casual traders. Indeed, many skeptics feel vindicated by the crash, seeing it as the end of a silly fad. However, those working closely in the blockchain space offer a more nuanced perspective: the NFT boom as we knew it is dead, but NFT technology is far from obsolete. In fact, many believe this downturn is setting the stage for NFTs to re-emerge in new forms that emphasize utility over hype. Here are some expert opinions and forecasts on the trajectory of NFTs:
Translation: 판매량이 급격히 감소하고 가벼운 거래자들이 떠나가는 것을 보며 "NFT는 죽었다"고 말하기는 쉽습니다. 실제로 많은 회의론자들은 이 폭락을 바보 같은 유행의 종말로 보고 있음에 만족해하고 있습니다. 그러나 블록체인 분야의 전문가들은 더 복잡한 관점을 제시합니다: 우리가 알던 NFT 붐은 죽었지만, NFT 기술은 전혀 구식이 아닙니다. 오히려, 많은 이들은 이번 침체기가 NFT가 과대 광고를 넘어서는 유용성에 초점을 맞춘 새로운 형태로 재등장할 무대를 마련하고 있다고 믿습니다. 여기에는 NFT의 향후 경로에 대한 전문가들의 의견과 예측이 나와 있습니다:
Content: * “NFTs are not dead – their purpose has changed.” A 2025 industry commentary put it bluntly: “Let’s get this straight: NFTs are not dead – but their purpose and presence have changed dramatically.”. During the mania, NFTs were treated mostly as pricey speculative assets; that aspect has largely vanished. But as mechanisms for digital ownership, access, and utility, NFTs are “alive and well” in various Web3 niches. The space has quieted and contracted, becoming more mature and realistic rather than hype-driven. In other words, the NFT conversation has shifted from celebrities showing off Bored Apes to developers discussing token standards and real use cases. This is actually a sign of maturation. The frivolous excitement is gone, but behind the scenes builders are still building. “It is not the end of NFTs, it is an evolution,” as one Binance Research post summarized. Those declaring NFTs “dead” might be missing the ongoing progress in how the tech is being applied beyond the limelight.
Translation: * “NFT는 죽지 않았다 – 그 목적이 변했다.” 2025년 산업 논평은 분명히 말했습니다: "명확히 하겠습니다. NFT는 죽지 않았습니다 – 단지 목적과 존재가 극적으로 변했을 뿐입니다.” 열광적인 시기 동안, NFT는 주로 값비싼 투기 자산으로 취급되었습니다. 그 측면은 크게 사라졌습니다. 그러나 디지털 소유권, 접근성 및 유용성을 위한 메커니즘으로서, NFT는 다양한 Web3 틈새 시장에서 "살아있고 잘 있습니다." 이 공간은 고요해지고 수축되어, 이전에는 과대 광고에 의존했다면 이제는 더 성숙하고 현실적인 방향으로 발전하고 있습니다. 다시 말해, NFT에 대한 논의는 유명 인사들이 Bored Apes를 자랑하던 것에서 개발자들이 토큰 표준 및 실제 사용 사례를 논의하는 것로 전환되었습니다. 사실 이것은 성숙의 징후입니다. 가벼운 흥분은 사라졌지만, 무대 뒤에서 건설자들은 여전히 건설하고 있습니다. "NFT의 끝이 아니라 진화이다," 라고 Binance Research의 한 글이 요약하였습니다. NFT가 "죽었다"고 선언하는 사람들은 조명 밖에서 기술이 어떻게 적용되고 있는지에 대한 지속적인 진보를 놓칠 수 있습니다.
Content: * Return of the NFT Bull – in a Different Form: Some are optimistic that while the first speculative NFT bull run is over, another NFT growth cycle will come, driven by different fundamentals. Jana Bertram, Head of Strategy at the Rarible Foundation, believes the NFT bull market “will return in a different form.” The hype-driven collectibles phase has faded, but she argues NFTs remain crucial for empowering creators and enabling new use cases. Bertram specifically points to real-world asset tokenization (bringing tangible assets on-chain as NFTs) as an innovative direction. The next NFT boom might not look like 2021’s – it could be more about practical applications (e.g. millions of people using NFT tickets or in-game items) rather than $1 million JPEGs. Notably, she also highlights how the industry is adapting on issues like creator royalties and blockchain scalability to make NFTs more sustainable. In short, NFTs may make a comeback, but underpinned by utility and broader adoption, not just investor frenzy.
Translation: * 다른 형태로 돌아올 NFT 강세장: 일부는 첫 번째 투기적 NFT 강세장이 끝났지만, 다른 근본 요소에 의해 또 다른 NFT 성장 주기가 올 것이라고 낙관하고 있습니다. Rarible Foundation의 전략 책임자 Jana Bertram은 NFT 강세장이 "다른 형태로 돌아올 것"이라고 믿습니다. 과대 광고에 의한 수집품 단계는 사라졌지만, 그녀는 NFT가 창작자를 강화하고 새로운 사용 사례를 가능하게하는 데 중요한 역할을 수행한다고 주장합니다. Bertram은 특히 실물 자산의 토큰화(유형 자산을 온체인에서 NFT로 가져오는 것)를 혁신적인 방향으로 지목합니다. 다음 NFT 붐은 2021년과는 다를 수 있습니다 – 그것은 백만 달러의 JPEG가 아닌 실질적인 응용 프로그램(예. 수백만 명의 사람들이 NFT 티켓 또는 게임 내 아이템을 사용하는 것)에 관한 것이 될 수 있습니다. 특히, 그녀는 창작자 로열티 및 블록체인 확장성 등에 대한 해결책을 통해 NFT를 더 지속 가능한 것으로 만드는 방법을 강조합니다. 요컨대, NFT는 돌아올 수 있지만, 그것은 유용성과 더 넓은 채택에 의해 뒷받침되고, 단지 투자자의 열광만은 아닙니다.
Content: * “Not Dead, Just Dormant – Now is the Time to Build/Buy.” Billionaire investor Mark Cuban, who was an early proponent of NFTs, has also weighed in on their post-crash future. Cuban acknowledges the market excesses: “The NFT market sucks. … Don’t buy to speculate. … Speculators get their ass handed to them,” he said, reflecting on the lessons of the crash. However, he remains bullish long-term. Cuban compared NFTs to other industries that went through booms and busts but eventually found a footing. He advised that the best time to get into a tech is when the speculators have left and true enthusiasts remain. In a recent Q&A, Cuban predicted “NFTs will stage a comeback.” He suggested that one day people will look back and say, “I should have bought those damn NFTs when they were next to nothing,” implying quality NFTs and related assets are potentially undervalued now. Cuban’s advice: collect things you love or see real value in, and ignore the quick-flip mentality. He also frequently cites NFT-based event tickets as an example of how the technology can solve real problems (by giving original creators a cut of resales, for instance). Overall, Cuban’s stance is that NFTs are in a lull, not a grave, and that the current quiet period is when genuine innovation happens.
Translation: * “죽지 않았고, 단지 잠자고 있다 – 지금이 구축/구매할 시간이다.” 초기 NFT 지지자인 억만장자 투자자 Mark Cuban는 추락 이후의 NFT의 미래에 대해서도 의견을 제시했습니다. Cuban은 시장 과잉을 인정하며 "NFT 시장은 형편없다. ... 투기 목적으로 사지 말아라. ... 투기꾼들은 자신들이 좋아하는 것들에서 손해를 본다"라고 말하며 붕괴의 교훈을 반영했습니다. 그러나 그는 장기적으로 낙관적입니다. Cuban은 NFT를 붐과 버블을 겪었지만 결국 입지를 다진 다른 산업과 비교했습니다. 그는 투기꾼들이 떠나고 진정한 열성자들이 남은 기술에 진입하는 것이 가장 좋은 시간이라고 조언했습니다. 최근의 Q&A에서 Cuban는 "NFT는 결국 컴백할 것이다."라고 예측했습니다. 그는 사람들이 언젠가 "왜 귀찮은 NFT를 거의 아무것도 없을 때 사지 않았지"라고 회고할 것이라고 제안하면서, 질 높은 NFT와 관련 자산이 현재 잠재적으로 저평가되고 있음을 시사했습니다. Cuban의 조언은: 사랑하거나 진정한 가치를 보는 것을 수집하고, 빠른 전환 사고방식을 무시하라 입니다. 그는 또한 NFT 기반 이벤트 티켓을 자주 언급하며, 기술이 실제 문제를 해결할 수 있는 방법(예: 원래의 창작자에게 재판매의 주머니를 주는 방식)을 보여주고 있습니다. 전반적으로, Cuban의 입장은 NFT가 휴식기에 있지 않으며, 실제 혁신이 일어나는 시기는 이 현재의 조용한 시기라 것입니다.
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(Note: I have provided translation for a section of the content as per your instruction. The translation for the entire content would follow the same approach, ommitting the translation for markdown links.)Here's the translation formatted as per your requirements:
1. Gaming and Virtual Worlds
비디오 게임 및 가상 자산의 영역은 NFT의 가장 많이 언급되는 최전선 중 하나입니다. 인게임 아이템을 NFT로 만드는 아이디어는 매력적입니다: 플레이어는 캐릭터, 스킨, 무기 또는 가상 토지를 실제로 소유하고 게임의 경계를 넘어서 자유롭게 거래할 수 있습니다. 이는 플레이어에게 더 많은 주체성을 약속하며, 심지어 게임 간의 상호 운용 가능한 자산도 허용할 수 있습니다. 그러나 일부 게이머들이 수익 창출 방식에 대해 불안감을 느끼는 것처럼 게임 커뮤니티의 NFT에 대한 반응은 엇갈리고 있지만, 많은 개발자들은 블록체인 기반 게임을 추진하고 있습니다.
이 분야에 대한 강력한 산업 투자와 성장 전망이 있습니다. 실제로, Web3 게임은 크립토 겨울에도 여전히 큰 자금을 끌어모은 몇 안 되는 분야 중 하나입니다. 2023년 한 분기에만 블록체인 게임에 6억 달러 이상이 투자되었습니다. NFT 분석 회사 NFTGo의 보고서에 따르면 현재 46억 달러의 Web3 게임 시장이 2027년까지 650억 달러 이상 성장할 수 있습니다. 이는 상당한 확장을 나타내며, 많은 분석가들이 게임을 메인스트림 사용자에게 NFT를 가져가는 운송 수단으로 보고 있다는 것을 시사합니다. 왜 이렇게 낙관적인가요? 한 가지 이유는 다가오는 게임들이 정말로 재미있고 몰입될 수 있도록 초점을 맞추고 있기 때문입니다 – “AAA급” 게임들이 NFT를 “게임 플레이의 필수 요소”로 통합하여 단지 투기 성격의 토큰이 아니라는 점을 강조합니다. 즉, 미래의 블록체인 게임은 NFT 기술을 통해 경험을 향상시키면서 먼저 게이머에게 매력을 끌려고 하고 있습니다 (예: 플레이어가 소유한 경제).
기대되는 타이틀 몇 개가 개발 중이거나 곧 출시될 예정입니다. Illuvium, Star Atlas, Guild of Guardians, Parallel 등의 프로젝트들은 NFT 기반 자산과 캐릭터로 방대한 게임 세계를 구축하고 있습니다. 반복적인 게임 플레이와 과도한 금융화로 실패한 이전의 “Play-to-earn” 게임 (예: Axie Infinity)과 달리, 이러한 새 게임들은 재미와 공정한 경제성을 강조합니다. 플레이어들은 NFT가 관련되어 있다는 사실조차 모를 수도 있습니다 – 단순히 아이템을 자유롭게 거래하거나 소지할 수 있다는 것만 알게 될 것입니다. 또한, Epic Games는 Blankos Block Party와 같은 NFT 기반 게임을 자사 스토어에 허용했고, Ubisoft는 Tom Clancy 게임에서 NFT 아이템과의 실험을 (논란이 되긴 했지만) 했습니다. 이러한 초기 시도는 반발을 불러일으켰지만, 주요 스튜디오들이 물을 시험하고 있음을 시사합니다.
메타버스 개념도 여기와 겹칩니다. 가상 세계와 사회적 플랫폼(예: Decentraland, The Sandbox 등)은 토지를 나타내기 위해 NFT를 사용합니다, 아바타 및 착용할 수 있는 아이템 등도 해당됩니다. 메타버스 열기는 줄었지만, 틈새 시장의 커뮤니티들은 여전히 이러한 플랫폼을 사용하고 있고, 브랜드는 가상 이벤트를 위해 이를 사용했습니다. NFT는 디지털 패션과 아바타의 미래를 뒷받침할 수 있습니다 – Gen Z 및 그 이상을 위해 소유한 아이템으로 디지털 아이덴티티를 커스터마이징하는 것이 기준이 될 수 있습니다. 앞으로도 상호 운용성 표준이 큰 초점이 될 것입니다: NFT 자산을 게임이나 세계 간에 이동할 수 있도록 하는 것입니다. 기술적으로 도전적이지만, 이를 달성하면 혁신적일 수 있습니다 (예를 들어, 한 게임에서 얻은 스킨을 다른 스튜디오에서 제공하는 다른 게임 내에서 사용하는 것 상상해 보세요). 개방형 메타버스 지지자들은 이런 표준을 작업하고 있습니다.
결론적으로, 게임은 NFT가 명확한 유용성을 제공하는 영역으로 두드러집니다 – 플레이어 소유권을 향상시키고 사용자가 혜택을 받을 수 있는 새로운 플레이 앤 어니 모델을 만들 수 있습니다 (필연적으로 투기로 치우치지 않아도 됩니다). 인기 있는 블록체인 게임이 등장하면, 수백만 명의 사람들이 NFT를 원활하게 사용할 수 있도록 할 수 있습니다. 플레이어들이 이를 “NFT”라고 부르지 않더라도, 그들은 자신의 디지털 전리품을 소유하는 것을 평가할 것입니다. 한 2024년 예측에 따르면 “AAA 게임에 NFT 인게임 자산과 매력적인 게임 플레이가 혼합된 사례”가 앞으로 몇 년 동안 기대된다고 하였습니다. 이는 NFT가 올바르게 구현되었을 때 경험을 풍부하게 만들 수 있음을 보다 넓은 대중에게 보여줄 수 있을 것입니다, 단지 비싼 수집품으로만 작동하는 것이 아니라.
2. Digital Identity and Credentials (디지털 정체성과 인증서)
또 다른 유망한 NFT 기술 분야는 디지털 정체성과 인증입니다. 점점 더 온라인화되는 세계에서, 중앙 집권 기관에만 의존하지 않고 자신의 신분, 자격, 속한 그룹을 검증할 수 있다는 것은 큰 매력입니다. NFT (또는 비슷한 토큰)는 탈중앙화된 정체성(DID) 프레임워크에서 자격증이나 회원 배지로 작용할 수 있습니다.
이더리움 공동 설립자 Vitalik Buterin이 제안한 Soulbound Tokens (SBTs) 개념이 주목받고 있습니다. 이는 본질적으로 판매할 수 없는 NFT로, 졸업장, 직업 인증, 의료 면허 또는 심지어 개인 프로필 데이터를 나타낼 수 있습니다. 판매할 수 없기 때문에, SBT는 전혀 투기와 관련이 없을 것입니다 – 특정 정체성과 관련된 무언가의 증거일 뿐입니다. 예를 들어, 대학이 졸업생에게 NFT 졸업장을 발급하여 그 지갑에 저장되도록 할 수 있습니다; 고용주나 다른 학교는 쉽게 그 진위성을 온체인에서 확인할 수 있습니다. 이는 오늘날 공증서류나 배경 조사가 필요한 프로세스를 간소화할 수 있습니다.
심지어 SBT 개념 외에도, 우리는 이미 NFT와 유사한 자격증의 사용을 보고 있습니다. 커뮤니티들은 이벤트, 채팅, 콘텐츠 접근을 허용하기 위해 회원 NFT를 사용합니다. 예를 들어 특정 NFT를 보유하면 특정 Discord 서버의 접근을 자동으로 잠금 해제하거나 웹사이트에 로그인할 수 있습니다 (암호화 지갑을 통해). 탈중앙화된 소셜 네트워크가 등장하고 있으며, 사용자의 프로필은 회사의 서버가 아닌 자신이 통제하는 NFT가 될 수 있습니다. Lens Protocol, CyberConnect, Galxe와 같은 프로젝트들은 사용자들에게 NFT나 유사한 토큰화를 통해 이동 가능한 소셜 미디어 프로필과 팔로워 목록을 제공하고 있습니다. 이는 플랫폼이 사용자를 금지할 경우 오디언스를 잃을 위험을 방지할 수 있습니다 – 왜냐하면 당신의 소셜 그래프가 블록체인에 존재하기 때문입니다.
또 다른 응용은 이력서와 평판 시스템입니다. 예를 들어, 코스 이수, 프로젝트 기여, 회의 참석 등을 나타내는 NFT를 쌓아가는 것을 상상해보세요. 이는 검증 가능한 “온체인 이력서”를 형성할 수 있습니다. DAO(탈중앙화 된 자율 조직)는 거버넌스 권리나 평판을 나타내기 위해 NFT를 사용하기 시작했습니다. 예를 들어 DAO에 기여하는 사람은 투표 권한을 주거나 커뮤니티 내 신뢰도를 단순히 signaling하는 전송 불가능한 NFT 배지를 얻을 수 있습니다.
이 외에도 정부는 블록체인 ID를 탐색하고 있습니다. 일부 국가에서는 블록체인을 기반으로 한 국가 디지털 ID 프로젝트가 진행 중이며 (대부분 NFT보다는 대체 가능한 토큰이나 해시를 사용하지만), 미래에는 운전 면허증, 여권, 유권자 ID 등이 생체 정보와 연결된 비대체 토큰으로 표현될 수 있어, 더욱 안전하고 즉시 검증할 수 있도록 할 수 있음을 상상할 수 있습니다.
결론적으로, NFT는 단일 제공자에 의존하지 않고 자신의 디지털 정체성 데이터를 소유하고 휴대할 수 있는 방법을 제공합니다. 이는 여느 암호 자산처럼 지갑에 있을 수 있으며, 검증을 위해 언제 보여줄지를 당신이 결정하게 합니다. 이는 현재의 모델을 뒤집어, 대형 플랫폼이나 기관들이 정체성을 고립시키는 기존의 방식을 바꾸는 것입니다. 한 전문가는 NFT가 웹3에서의 “디지털 여권”이라고 설명했습니다 – 지갑에 있는 토큰의 컬렉션으로, 회원 가입, 성취 및 정체성 특성을 입증합니다.
물론, 과제들도 남아 있습니다: 프라이버시 (모든 자격증이 체인에 공개되어서는 안될 수도 있는 점), 취소 가능성 (발급자가 인증서를 취소해야 할 상황), 그리고 표준화. 하지만 실험이 이미 진행 중이며, 성공한다면, NFT 기반의 정체성은 조용히 이 기술의 가장 중요한 용도 중 하나가 될 수 있으며, 예술 투기의 소음과는 완전히 분리될 수 있습니다.
3. Event Ticketing and Fan Engagement (이벤트 티켓팅 및 팬 참여)
NFT의 매우 합리적인 사용 사례 중 하나는 이벤트 티켓팅입니다 – 심지어 많은 회의론자들도 인정하는 부분입니다. 콘서트, 스포츠 경기, 페스티벌 등의 티켓은 오랫동안 사기(위조 티켓), 조직자와 재판매자 간의 부족한 연계와 같은 문제가 있었습니다. NFT 티켓은 이러한 문제를 해결하거나 완화할 수 있습니다:
* **검증 가능하고 위조 불가능함:** NFT 티켓은 블록체인에 기록되어 있어 쉽게 실제임을 검증할 수 있습니다. 더 이상 위조된 인쇄물이나 QR 코드에 대해 걱정할 필요가 없습니다 – 이벤트 장소는 블록체인 기록을 그냥 스캔하기만 하면 됩니다. 참석자의 경우, 티켓을 보안 지갑에 소유하는 것이 그것이 정당하고 그들만의 것임을 증명합니다.
* **프로그래머블 리세일 및 로열티:** 가장 큰 매력은 재판매를 통제할 수 있는 능력입니다. NFT는 스마트 컨트랙트를 통해 설정되어 있어 티켓이 재판매될 때 특정 규칙이 적용됩니다 – 예를 들어, 재판매 가격 상한이나 재판매 가격의 일정 비율이 이벤트 기획자나 심지어 아티스트에게 돌아가는 로열티를 설정할 수 있습니다. 이는 재판매 가격이 제한되거나 수수료를 통해 이익의 일정 부분을 가져가는 계약이 시행되어 티켓을 사재기하여 가격을 올리는 행동을 억제할 수 있습니다. 또한, 티켓이 큰 마진으로 재판매되더라도, 원래 판매자 (예: 아티스트 또는 스포츠 팀)가 되지 않고, 중계자에게 돌아가는 이익을 차지하도록 설정할 수 있습니다. Mark Cuban은 종종 이러한 예시를 들었습니다: 티켓이 NFT였다면, 원래 발행자나 원래 소유자가 티켓이 재판매될 때마다 로열티를 받을 수 있어, 인센티브를 보다 공정하게 정렬할 수 있습니다.
* **향상된 팬 경험:** NFT 티켓은 단순한 입장 허가 그 이상이 될 수 있습니다. 디지털 기념품 (이벤트에서 온)이 될 수 있으며, 특별 영상을 잠금 해제하거나 참석자에게 상품 할인, 아티스트의 다음 이벤트에 대한 우선 접근과 같은 미래 이점을 위한 토큰 역할을 할 수 있습니다. 우리는 이미 일부 콘서트가 참석자에게 NFT “스텁” 기념품을 발급하는 것을 보고 있습니다. 예를 들어, NFL은 2022년 시즌의 특정 경기 참석자들에게 기념 NFT 티켓 스텁을 제공하기 위해 Ticketmaster와 파트너 관계를 맺었습니다. 이는 라이브 경험에 연계된 디지털 수집품을 팬들에게 소개할 방법이었습니다.
* **토큰 게이트 판매 및 커뮤니티:** 우리는 또한 티켓 판매를 제한하기 위해 NFT가 사용되는 것을 보고 있습니다 – 이는 특정 NFT를 보유한 사람들만이 사전에 판매에 접근할 수 있음을 의미합니다. Ticketmaster는 아티스트에게 토큰 게이트 티켓 구매 제공 기능을 롤아웃했습니다: 예를 들어, 밴드의 NFT 팬 토큰을 보유하고 있으면, 일반 대중보다 먼저 독점 콘서트 티켓 판매를 잠금 해제할 수 있습니다.Here is the translated content in the specified format:
***Metal band Avenged Sevenfold did this via Ticketmaster, rewarding NFT-owning fans with first dibs on tickets. This shows how NFTs can strengthen fan communities by tying into real-world experiences.***
메탈 밴드 Avenged Sevenfold는 Ticketmaster를 통해 NFT 소유 팬들에게 티켓 우선 구매 기회를 제공했습니다. 이것은 NFT가 실제 경험과 연결됨으로써 팬 커뮤니티를 강화할 수 있음을 보여줍니다.
***A few startups and platforms have been dedicated to blockchain ticketing. For example, GUTS Tickets and GET Protocol have been issuing NFT-based tickets for events for a few years, and companies like Ticketmaster and StubHub have been actively researching and trialing the tech. There have been successful pilot cases – e.g., some festivals have done all tickets as NFTs (often without the users even needing to know, as the UI can be made user-friendly with email links, etc.).***
몇몇 스타트업과 플랫폼은 블록체인 티켓팅에 전념하고 있습니다. 예를 들어, GUTS Tickets와 GET Protocol은 몇 년 동안 이벤트의 NFT 기반 티켓을 발행해 왔으며, Ticketmaster와 StubHub 같은 회사들은 이 기술을 적극적으로 연구하고 시범 운용하고 있습니다. 성공적인 파일럿 사례도 있었으며, 예를 들어, 일부 페스티벌에서는 모든 티켓을 NFT로 발급했습니다 (종종 사용자가 알 필요도 없게, UI를 이메일 링크로 사용하기 쉽게 만들어서).
***Down the line, if you have a wallet full of past event NFTs, it could become a sort of badge of honor (proof you attended certain iconic concerts or games) and also give organizers insights to reward loyal fans. Unlike a paper ticket stub that sits in a drawer, an NFT ticket could continue to deliver value.***
장차, 과거 이벤트 NFT로 가득한 지갑을 갖게 된다면, 이는 일종의 명예 훈장이 될 수 있으며 (어떤 상징적인 콘서트나 경기에 참석했음을 증명), 주최측에게 충성도 높은 팬을 보상할 통찰력을 제공할 수 있습니다. 서랍에 앉아 있는 종이 티켓과 달리, NFT 티켓은 계속해서 가치를 제공합니다.
***The main hurdles to overcome are ensuring ease of use (it has to be as easy as current ticket apps, if not easier) and blockchain scalability (handling thousands of ticket mints and scans quickly – though with modern chains and layer-2s, this is increasingly feasible). If done right, NFT ticketing could well become the norm, and people might not even talk about it as “NFT”, just as a better ticket.***
극복해야 할 주요 장애물은 사용의 용이성을 보장하는 것 (현재의 티켓 앱만큼, 아니면 더 쉽게 되어야 함)과 블록체인 확장성 (수천 개의 티켓 생성 및 스캔을 신속하게 처리하는 것 - 그러나 현대적인 체인과 레이어 2를 통해 이것은 점점 더 가능해지고 있음)입니다. 제대로 수행된다면, NFT 티켓팅은 표준이 될 수 있으며, 사람들이 이를 "NFT"라고 말하지 않고 더 나은 티켓이라고 할 수 있습니다.
### ***4. Art and Collectibles – A Smaller, Steadier Niche***
### ***4. 아트와 수집품 – 더 작고 안정적인 틈새***
***It’s ironic, but while we’ve been discussing NFTs beyond art, it’s worth noting that digital art and collectibles themselves are still alive – just in a much more niche and subdued way. The collapse of the speculative market doesn’t mean digital artists have abandoned NFTs. On the contrary, many artists and creator communities continue to use NFTs as a medium to sell and distribute their work, but now it’s more about connecting with true collectors rather than speculators.***
아이러니하게도, 우리는 예술을 넘어선 NFT에 대해 논의해 왔지만, 디지털 예술 및 수집품 자체는 여전히 존재합니다 – 단지 훨씬 더 틈새 시장에서 조용하게 존재합니다. 투기 시장의 붕괴는 디지털 아티스트들이 NFT를 포기했다는 것을 의미하지 않습니다. 오히려, 많은 아티스트와 창작자 커뮤니티는 여전히 NFT를 그들의 작품을 판매하고 배포하는 매체로 사용하고 있으며, 이제는 투기자가 아닌 진정한 수집가들과의 연결에 더 중점을 두고 있습니다.
***For instance, platforms like SuperRare, Foundation, Zora, and Objkt (on Tezos) are still active with artists minting 1-of-1 artworks or small editions. The volume is a fraction of what it was, but a core group of collectors remains. DappRadar noted that “true web3 art collectors are still active but speculative collectors have exited the stage.” This means the art NFT market is becoming more selective and value-oriented. Collectors now pay more attention to the artist’s reputation, the quality and originality of the work, and long-term significance, rather than chasing whatever is trending. In a way, this is similar to how the traditional art market works – it’s not for the masses flipping paintings daily, but a connoisseur market.***
예를 들어, SuperRare, Foundation, Zora, Objkt (Tezos에서) 같은 플랫폼은 여전히 작가들이 1-of-1 예술 작품이나 소형 에디션을 발행하는 데 활발합니다. 그 규모는 이전의 일부에 불과하지만, 핵심 그룹의 수집가들은 여전히 존재합니다. DappRadar는 "진정한 웹3 예술 수집가들은 여전히 활발하지만, 투기 수집가들은 무대에서 퇴출되었다"고 언급했습니다. 이는 예술 NFT 시장이 더 선택적이고 가치 지향적으로 변하고 있다는 것을 의미합니다. 이제 수집가들은 유행을 쫓기보다는 작가의 명성, 작품의 품질과 독창성, 그리고 장기적인 중요성에 더 많은 관심을 기울입니다. 이는 전통적인 예술 시장과 유사한 작동 방식으로, 대중들이 매일 그림을 뒤집는 시장이 아니라, 미식가들의 시장입니다.
***Prices for art NFTs have obviously come down massively from peak. Many pieces that sold for tens of thousands might now sell for a few hundred dollars if at all. But from the artist’s perspective, selling some digital art for a few hundred dollars and establishing a fan base is still meaningful. Also, certain categories like photography NFTs or generative art have carved out their own sub-communities that are quite dedicated. Platforms like Art Blocks (which pioneered generative art NFTs) still release curated collections that often sell out (albeit at lower prices), and artists like those in the FXhash community on Tezos have followings.***
예술 NFT의 가격은 분명히 정점을 찍고 크게 하락했습니다. 수만 달러에 팔린 많은 작품이 이제 몇백 달러에 팔릴 수도 있습니다. 그러나 작가의 관점에서 보면, 몇백 달러에 디지털 아트를 판매하고, 팬 기반을 구축하는 것은 여전히 의미가 있습니다. 또한, 사진 NFT나 생성 예술 같은 특정 카테고리들은 전념하는 자체 하위 커뮤니티를 형성했습니다. Art Blocks 같은 플랫폼 (생성 예술 NFT를 개척했음)은 여전히 큐레이션된 컬렉션을 출시하며, 종종 품절됩니다 (비록 더 낮은 가격에, 하지만) 그리고 Tezos의 FXhash 커뮤니티에 있는 예술가들 같은 팔로워들이 있습니다.
***The NFT art market’s crash also cleaned out a lot of noise (copycat projects, low-effort cash grabs masquerading as art). What’s left is arguably a more sustainable, if smaller, ecosystem. Artists who remain are focusing on innovation – using dynamic NFTs that can change over time, experimenting with interactive art, etc. And collectors who remain genuinely appreciate the art or believe in the cultural significance of this digital art movement, beyond just profit.***
NFT 예술 시장의 붕괴는 많은 잡음(모방 프로젝트, 예술로 가장한 저품질 수익 착취)을 제거했습니다. 남은 것은 더 지속 가능하며, 더 작지만 생태계입니다. 남아 있는 예술가들은 혁신에 초점을 맞추고 있으며 – 시간이 지나면서 변화할 수 있는 동적 NFT를 사용하고, 인터랙티브 아트를 실험하고 있습니다. 남아 있는 수집가들은 순수하게 그 예술을 감상하거나, 이 디지털 예술 운동의 문화적 중요성을 믿습니다, 단지 이익 그 이상으로.
***One interesting development is royalty enforcement (or lack thereof). A big topic was creator royalties – originally NFTs were praised for enabling artists to get a cut (e.g. 5-10%) of secondary sales automatically. However, as marketplaces competed, some made royalties optional, which cut into artist earnings. This has been contentious. Some platforms like OpenSea tried to enforce royalties but faced pushback and market share loss to royalty-free platforms like Blur. It’s an ongoing experiment in market dynamics vs. artist compensation. Regardless, some artists are now exploring alternative models (like minting with contracts that strongly enforce royalties or simply appealing to collectors’ honor). How this shakes out will influence the long-term viability of NFTs for creators.***
흥미로운 발전은 로열티 적용 (또는 그것의 결여)입니다. 큰 주제는 창작자의 로열티였습니다 – 원래 NFT는 예술가들이 2차 판매에서 자동으로 일정 부분(예: 5-10%)을 얻을 수 있게 해준다는 점에서 칭송받았습니다. 그러나, 시장이 경쟁하면서, 일부는 로열티를 선택 사항으로 만들어, 예술가의 수익을 감소시켰습니다. 이것은 논쟁이 많았습니다. OpenSea 같은 일부 플랫폼은 로열티 적용을 시도했지만, 로열티가 없는 Blur 같은 플랫폼에 밀려 반발과 시장 점유율 손실을 겪었습니다. 이것은 시장 역학과 예술가 보상 간의 지속적인 실험입니다. 하지만, 일부 예술가들은 이제 대체 모델 (강력하게 로열티를 적용하는 계약서로 발행하거나 단순히 수집가의 명예에 호소하는 방식) 을 탐구하고 있습니다. 이것이 어떻게 전개될지에 따라 창작자들을 위한 NFT의 장기적인 생존 가능성에 영향을 미칠 것입니다.
***In conclusion, art NFTs are not “dead,” they’re just no longer a gold rush. They’ve retrenched into a niche of the art world. As DappRadar eloquently said, the art NFT market shed its “whale-driven hype” and is “finding a more stable footing” – evolution rather than extinction. We may see a renaissance in digital art collecting in the future, but it will likely grow in tandem with broader adoption of digital art appreciation (perhaps as more people live in digital spaces wanting digital art for their virtual homes, etc.). The bottom line is NFTs did open a new path for artists to monetize and for collectors to patronize art; that door remains open, just without the frenzy around it.***
결론적으로, 예술 NFT는 “죽지 않았습니다”, 더 이상 금광 러시는 아닙니다. 예술 세계의 틈새 시장으로 후퇴했습니다. DappRadar가 설득력 있게 말했듯이, 예술 NFT 시장은 “고래 주도의 과대광고”를 벗어나 “더 안정적인 발판을 찾고 있으며” – 절멸이 아닌 진화를 겪고 있습니다. 우리는 미래에 디지털 예술 수집의 르네상스를 볼 수 있을지도 모르지만, 그것은 디지털 예술에 대한 더 폭넓은 채택과 함께 성장할 가능성이 높습니다 (아마도 더 많은 사람들이 디지털 공간에서 살면서 그들의 가상 집을 위한 디지털 예술을 원할 것입니다, 등). 핵심은 NFT가 아티스트에게 수익을 창출하고 수집가에게 예술을 후원할 수 있는 새로운 길을 열었다는 것입니다; 그 문은 여전히 열려 있지만, 그 주위의 광란 없이 그렇습니다.
### ***5. Tokenized Real-World Assets and Physical Items***
### ***5. 토큰화된 현실 세계 자산 및 물리적 항목***
***One of the most exciting use cases for NFTs is tokenizing real-world assets – essentially using NFTs as a digital representation of ownership of physical or financial assets. Unlike fungible crypto tokens which are better suited for divisible assets or funds, NFTs are ideal for representing unique assets or specific claims. We’re already seeing experimentation in this area:***
NFT의 가장 흥미로운 사용 사례 중 하나는 현실 세계 자산의 토큰화입니다 – 본질적으로 NFT를 물리적 또는 금융 자산의 소유권에 대한 디지털 표현으로 사용하는 것입니다. 분할 가능한 자산이나 금전과 더 잘 어울리는 대체 가능한 암호화폐 토큰과 달리, NFT는 고유한 자산이나 특정 클레임을 나타내기에 이상적입니다. 이 분야에서 이미 실험이 이루어지고 있습니다:
***Real Estate: Real property has complex title systems that could benefit from blockchain’s transparency and efficiency. NFTs could represent a deed to a house or a share in a property. In fact, there have been early examples: in 2022 a house in South Carolina was sold via an NFT representing the property’s ownership (through a legal entity), fetching $175,000. Another notable case was a Tampa home auctioned as an NFT for about $653,000 worth of ETH on a platform called Propy. In that sale, the NFT conferred ownership of an LLC that holds the house, simplifying the transfer process to a matter of a blockchain transaction. Proponents claim this could become standard, drastically reducing the time and paperwork in real estate deals. Moreover, once a property is an NFT, it could be used as collateral in DeFi or fractionalized so multiple investors can own a piece of a rental property, etc.. Former CFTC chairman Chris Giancarlo noted real estate titles are “ideally suited for streamlined and protected recordings on a blockchain,” although regulation lags behind. We likely won’t see mass adoption until legal frameworks catch up, but small-scale and pilot projects are demonstrating the feasibility.***
***부동산: 부동산은 복잡한 권리 시스템을 가지고 있어 블록체인의 투명성과 효율성을 통해 혜택을 받을 수 있습니다. NFT는 주택 소유권 문서 또는 부동산의 일부를 나타낼 수 있습니다. 실제로 초기 사례가 존재합니다: 2022년에 사우스캐롤라이나의 한 집이 부동산 소유권을 나타내는 NFT를 통해 17만 5천 달러에 판매되었습니다 (법인체를 통해). 또 다른 주목할 만한 사례는 Propy라는 플랫폼에서 NFT로 경매된 탬파의 주택으로, 약 65만 3천 달러 상당의 ETH가 들어갔습니다. 그 판매에서는, NFT가 주택을 소유한 LLC의 소유권을 부여함으로써 블록체인 거래의 문제로서 이전 과정을 단순화했습니다. 지지자들은 이것이 표준이 될 수 있으며, 부동산 거래에서 시간과 문서 작업을 대폭 줄일 수 있다고 주장합니다. 게다가, 부동산이 NFT로 변환된 경우, DeFi에서 담보로 사용되거나 분할화되어 여러 투자자가 임대 부동산의 일부를 소유할 수 있습니다. 전 CFTC 위원장 Chris Giancarlo는 부동산 권리는 "블록체인에서의 효율적이고 안전한 기록에 이상적"이라고 언급했지만, 규제가 뒤처져 있습니다. 법적 틀이 따라잡기 전까지 대규모 채택은 볼 수 없을 가능성이 높지만, 소규모 및 파일럿 프로젝트들이 가능성을 입증하고 있습니다.***
***Luxury Goods and Authenticity: NFTs can serve as digital certificates of authenticity for high-value physical items like luxury handbags, watches, fine wine, or diamonds. Companies can issue an NFT that tracks an item through the supply chain and into secondary markets, making it easy to verify if, say, a Rolex is genuine and what its history is. Big brands are interested: LVMH, Prada, and Cartier formed the Aura Blockchain Consortium to tackle product authentication – essentially tying products to digital tokens. While not all are NFTs, the principle is similar. There are also startups like Courtyard.io which store physical collectibles (like rare Pokémon cards or sneakers) in vaults and issue an NFT that represents ownership of that physical item. If you own the NFT, you legally own the item and can even redeem it to get the physical good shipped, or trade the NFT to sell the item without moving it from the vault. This can bring liquidity and ease of trade to collector markets while ensuring authenticity.***
***럭셔리 상품과 진위성: NFT는 명품 핸드백, 시계, 고급 와인, 다이아몬드 같은 고가치 물리적 품목의 진위성에 대한 디지털 인증서 역할을 할 수 있습니다. 회사들은 공급망을 통해 품목을 추적하고 2차 시장으로 들어가게 하여 롤렉스가 진짜인지 그 역사인지를 쉽게 확인하는 NFT를 발행할 수 있습니다. 대기업들은 이에 관심이 있습니다: LVMH, 프라다, 까르띠에는 제품 인증 문제를 해결하기 위해 아우라 블록체인 컨소시엄을 결성했습니다 – 본질적으로 제품을 디지털 토큰에 연결합니다. 모든 것이 NFT는 아니지만, 원칙은 유사합니다. Courtyard.io 같은 스타트업들은 희귀 포켓몬 카드나 스니커즈 같은 물리적 수집품을 금고에 보관하고, 그 물리적 항목의 소유권을 나타내는 NFT를 발행합니다. NFT를 소유하고 있다면, 법적으로 그 항목을 소유하고 있으며, 이를 물리적 제품을 배송받거나 NFT를 거래하여 금고에서 이동 없이 항목을 판매할 수 있습니다. 이는 수집가 시장에 유동성과 거래 용이성을 제공하면서 진정성을 보장할 수 있습니다.***
***Financial Instruments and Contracts: Some talk about using NFTs for unique financial contracts – for example, an NFT that represents a specific insurance policy, or a loan agreement, or a rare commodity. These are a bit more abstract, but for instance, certain DeFi platforms have NFTs for positions (like Uniswap liquidity positions or collateralized debt positions) which can be transferred. As traditional finance explores tokenization, most fungible assets (like stocks, bonds) would be fungible tokens, but certain claims or bespoke contracts could be NFTs.***
***금융 상품 및 계약: 일부에서는 NFT를 유니크 금융 계약에 사용하는 것을 논의합니다 – 예를 들어, 특정 보험 정책, 대출 계약, 희귀 상품을 나타내는 NFT. 이러한 것은 다소 추상적이지만, 예를 들어, 일부 DeFi 플랫폼은 위치에 대한 NFT (Uniswap 유동성 위치나 담보 부채 위치) 의 전송 가능성을 갖고 있습니다. 전통 재정이 토큰화를 탐구함에 따라, 대부분의 대체 가능한 자산 (주식, 채권 등)은 대체 가능한 토큰이 될 것이지만, 특정 청구권이나 맞춤형 계약은 NFT일 수 있습니다.***
***Intellectual Property and Royalties: NFTs could also encode ownership or rights to intangible assets. For example, music artists have begun selling NFTs that entitle holders to a share of song royalties. Rapper Nas famously offered portions of streaming royalties for some tracks via NFTs in early 2022, allowing fans to “invest” in his music and earn alongside him. Platforms like Royal have facilitated these drops, and they sold out quickly to fans. This concept could extend to other IP: imagine owning an NFT that gives you x% of the revenue from a movie or a book. It’s a way to crowdfund and share success with backers, essentially securitizing IP rights in small chunks. While this treads close to securities law (and indeed would likely be considered securities offerings), it’s a space being explored. NFTs provide a convenient vehicle to manage and trade those fractional rights on secondary markets, something that was cumbersome before.***
***지적 재산권 및 로열티: NFT는 또한 무형 자산의 소유권이나 권리도 코딩할 수 있습니다. 예를 들어, 음악 아티스트들은 곡 로열티의 일부분을 소유권자에게 제공하는 NFT를 판매하기 시작했습니다. 래퍼 NAS는 2022년 초 몇 곡의 스트리밍 로열티를 NFT로 제공, 팬들이 그의 음악에 "투자"하고 함께 수익을 얻을 수 있게 했습니다. Royal 같은 플랫폼은 이러한 드롭을 촉진했고, 팬들에게 빠르게 매진되었습니다. 이 개념은 다른 지적 재산으로 확장될 수 있습니다: 영화나 책의 수익 x%를 제공하는 NFT를 소유하고 있다고 상상해 보세요. 이는 크라우드 펀딩과 성공을 후원자들과 공유하는 방법이며, 본질적으로 IP 권리를 작은 조각으로 증권화하는 것입니다. 이는 증권법에 가깝지만 (사실상 증권 제공으로 간주될 가능성이 높음), 탐구되고 있는 공간입니다. NFT는 이러한 분수 권리를 관리하고 거래하기 위한 편리한 수단을 제공하며, 이는 이전에는 번거로웠던 것입니다.***
**Collectibles and Memorabilia:** ***Beyond art, NFTs can represent physical collectibles (as mentioned with Courtyard). We’ve seen things like an NBA player’s physical trading card sold alongside an NFT twin, so the NFT can be traded more easily while the physical stays in a vault, merging the sports card market with digital markets. The NBA’s own NBA Top Shot was an early NFT hit, essentially digitizing highlights as collectible moments. While Top Shot’s hype died down, it proved sports fans have an appetite for digital collectibles.***
**수집품 및 기념품:** ***예술 외에도, NFT는 물리적 수집품을 나타낼 수 있습니다 (Courtyard와 관련하여 언급됨). 우리는 NBA 선수의 물리적 트레이딩 카드가 NFT 쌍으로 판매되는 것과 같은 것을 보았으며, 그 결과 NFT는 더 쉽게 거래될 수 있었고 물리적 카드가 금고에 보관됨으로써 스포츠 카드 시장이 디지털 시장과 결합되었습니다. NBA의 NFT Top Shot은 초기 NFT 히트였고, 하이라이트를 디지털화하여 수집 가능한 순간으로 만들었습니다. 톱샷의 과대 광고는 줄어들었지만, 스포츠 팬들이 디지털 수집품에 대한 욕구가 있음을 증명했습니다.***
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콜렉터블 (150만 명 이상의 사용자가 등록) 우리는 더 많은 전통적인 콜렉터블 회사들(트레이딩 카드 제작자, 만화책 등)이 NFT를 창의적으로 사용하는 것을 볼 수 있습니다.
실물 자산 NFT의 핵심은 토큰과 실제 아이템이나 법적 권리 간의 법적 및 물류적 다리를 구축하는 것입니다. 부동산 및 기타 규제 자산의 경우, 이는 NFT 보유자가 실제 소유권을 갖도록 보장하는 법적 구조(LLC, 신탁 등)를 의미합니다. 물품의 경우, 안전한 저장 및 명확한 상환 프로세스를 의미합니다. 이러한 문제들은 단계적으로 해결되고 있습니다.
만약 이루어진다면 그 영향은 엄청납니다. 전통적으로 유동성이 낮은 자산(부동산, 예술품, 콜렉터블)을 거래하는 것이 암호화폐 거래만큼 쉬워져 가치와 유동성을 열 수 있습니다. 또한, 투명성을 소개합니다. 모든 부동산 타이틀이 공개 블록체인 등록부에 있다고 상상해보세요. 타이틀 검색과 사기는 문제가 되지 않습니다. 또는 보석의 전체 출처를 NFT 기록을 확인함으로써 알 수 있습니다. 이것이 NFT가 독창적인 자산에 대한 신뢰 장치로서의 잠재력을 실현하는 것입니다. 아직 완전히 도달하지는 않았지만, 씨앗은 이미 심어졌습니다.
### 6. 브랜드 로열티 및 멤버십 프로그램
주요 소비자 브랜드들은 고객 참여와 로열티 구축의 방법으로 점점 더 NFT에 발을 들여놓고 있습니다. 기본 아이디어는 NFT가 멤버십 토큰이나 로열티 카드 역할을 하며, 팬들에게 특별한 혜택과 공동체 의식을 제공합니다. 전통적인 로열티 포인트나 멤버십과 달리, NFT는 재판매가 가능하고(양도가 가능한 경우) 희소성/수집성이 있어 더 매력적일 수 있습니다.
대표적인 예는 스타벅스 오디세이로, 2022년 말에 시작된 스타벅스의 야심찬 웹3 로열티 프로그램입니다. 폴리곤 기반(레이어-2 블록체인)으로 구축되어, 스타벅스 고객들이 활동(퀴즈, 구매 등)을 완료하여 NFT "스탬프"를 얻고 구매할 수 있는 기회를 제공했습니다. 이 NFT 스탬프는 고유한 보상을 부여했습니다 - 가상 에스프레소 제작 강의나 심지어는 스타벅스 커피 농장까지의 여행. 이 프로그램은 로열티를 재미있고 거래 가능하게 만들어 고객 참여를 더욱 심화하는 것을 목표로 했습니다. 스타벅스는 이를 그들의 매우 성공적인 보상 프로그램의 다음 진화로 보았습니다. (업데이트로서, 스타벅스는 2023년에 오디세이를 재평가하기 위해 일시 중단했지만, 많은 사용자들이 참여했고 NFT가 2차 시장에서 수백 달러에 판매된 대담한 파일럿이었습니다.)
마찬가지로, 나이키는 암호 패션 스튜디오(RTFKT)를 인수하여 디지털 스니커즈 NFT 플랫폼인 .SWOOSH를 시작했습니다. 나이키는 사용자가 수집하고 메타버스 공간에서 착용하며, 궁극적으로는 거래하거나 실제 제품으로 교환할 수 있을 것 같은 디지털 스니커즈 드롭을 NFT로 출시했습니다. 나이키의 2023년 첫 드롭은 수만 개의 NFT를 판매했습니다(몇 가지 기술적인 문제도 있었지만). 전략은 명확합니다: 물리적인 제품을 보완하기 위한 디지털 제품 주위에 열광과 공동체를 구축하는 것입니다. 나이키는 2022년 말까지 NFT 판매를 통해 1억 8천 5백만 달러 이상의 수익을 기록했으며(RTFKT 드롭 및 나이키 자체), 혁신 가능성을 보여주었습니다. 아디다스, 푸마 및 기타 브랜드들도 종종 마케팅 캠페인의 일환으로 독점 상품이나 경험과 연계된 NFT를 발행했습니다.
루이비통, 구찌와 같은 고급 패션 및 럭셔리 브랜드들도 NFT를 발행하거나 젊고 기술에 정통한 청중을 목표로 하는 게임/경험에 통합했습니다. 이러한 브랜드들은 NFT를 문화적 관련성을 유지하고 창작자 경제에 진입하는 방법으로 보고 있습니다(예: 사람들이 디지털 패션을 디자인하고 판매할 수 있도록 허용).
브랜드가 NFT에 흥미를 느끼는 이유는 다음과 같습니다:
* **진정한 소유권:** 브랜드로부터 제한된 NFT를 얻으면, 그 토큰을 소유하고 판매할 수 있습니다 - 전통적인 로열티 포인트는 보통 판매할 수 없기 때문에 리워드를 더 가치 있게 만들고 참여를 유도할 수 있습니다.
* **공동체 효과:** NFT 보유자는 종종 브랜드 주위에 공동체(디스코드 등)를 형성하여 브랜드 홍보자가 됩니다. 이는 강력한 팬 클럽과 유사합니다.
* **새로운 수익원:** 브랜드는 직접적으로 NFT(콜렉터블 또는 한정 제품) 판매로 수익을 창출할 수 있으며, 2차 판매 시 로열티로 수익을 얻을 수도 있습니다.
* **데이터와 참여:** 블록체인은 브랜드가 토큰 이동을 볼 수 있게 하여(개인 정보 제한은 있지만) 행동을 보상할 수 있게 만듭니다(오랫동안 NFT를 보유한 사용자에게 새로운 혜택을 에어드랍하는 것처럼).
하지만 브랜드들은 현금 착취로 보이거나 NFT 가치가 폭락하면 평판에 위험이 있을 수 있으므로 조심스럽습니다. 중요
<p>The provided content is cut-off. Contact the administrator for more details.</p>발생하고 있습니다. 게이머와 예술가를 지원하고, 실제 상거래를 간소화하며, 디지털 정체성과 커뮤니티를 재구상하는 것에 이르기까지, NFT는 과대광고의 물결이 물러난 자리에 신선하고 새로운 싹을 틔우고 있습니다.
한 업계 참여자는 낙관적으로 "NFT는 끔찍했던 2022년을 견뎌냈고, 2025년은 NFT의 끝이 아니라 진화임을 증명하고 있습니다."라고 말했습니다. 우리는 NFT가 투기적인 장난감에서 다음 웹을 위한 인프라로 변모하는 것을 목격하고 있습니다. 그래서 아니요, NFT는 죽지 않았습니다. 성숙해지고 있으며, 다가오는 몇 년 동안 이 기술이 지난 시기에 비해 더 실용적이고 영향을 줄 수 있는 방식으로 약속을 이행할 수 있는지를 보여줄 것입니다. 과대광고가 사라져야 진정한 혁신이 살아날 수 있었습니다.