PARIS, ngày 10 tháng 3 năm 2026 /PRNewswire/ -- Báo cáo Thường niên Artprice lần thứ 32 – “Thị trường Nghệ thuật năm 2025” – cung cấp một cái nhìn tổng quan toàn diện về các phiên đấu giá công khai toàn cầu đối với mỹ thuật (hội họa, điêu khắc, tranh vẽ, nhiếp ảnh, tranh in, video, sắp đặt, thảm, NFT & các tác phẩm được tạo ra hoặc hỗ trợ bằng AI, không bao gồm đồ cổ, tài sản văn hóa vô danh và đồ nội thất). Báo cáo bao quát giai đoạn từ ngày 1 tháng 1 đến ngày 31 tháng 12 năm 2025.
Tất cả các mức giá được trích dẫn trong báo cáo Artprice by Artmarket này đều dựa trên kết quả đấu giá công khai, đã bao gồm phí người mua. Tất cả ký hiệu đô la ($) đều chỉ đồng đô la Mỹ.
Tình hình chung của Thị trường Nghệ thuật năm 2025 tương đối tích cực, doanh số cho thấy mức tăng trưởng mạnh với số lượng tác phẩm bán ra đạt kỷ lục (+6,5%) và doanh thu đấu giá mỹ thuật toàn cầu tăng 12%.
Xét về khối lượng, năm 2025 nổi bật là năm năng động nhất trong lịch sử thị trường nghệ thuật toàn cầu, với 1,28 triệu tác phẩm nghệ thuật được đưa ra bán và 867.000 tác phẩm được bán.
Theo thierry Ehrmann, CEO của Artmarket.com và Nhà sáng lập Artprice: “Tính thanh khoản ngày càng tăng của thị trường đã có được nhờ sự tăng trưởng theo cấp số nhân của các nhà đấu giá trực tuyến, với một mặt là số lượng thông báo đấu giá trực tuyến tăng 540%, và mặt khác là các phiên đấu giá trực tiếp (live auction) tăng 244% trên toàn thế giới sau những năm đại dịch COVID. Những con số như vậy trước đây được dự báo cho giai đoạn 2027‑2030.”
Hoa Kỳ đã củng cố mạnh mẽ vị trí số một với 42,3% thị phần thị trường nghệ thuật toàn cầu.
Trung Quốc đứng thứ hai với 15,8% thị phần toàn cầu.
Hai cường quốc dẫn đầu này đã biến Thị trường Nghệ thuật thành một công cụ soft power thực sự, và không thể loại trừ khả năng Trung Quốc sẽ trở lại mạnh mẽ, như nước này đã từng thể hiện trong quá khứ khi vươn lên vị trí thị trường nặng ký nhất thế giới (năm 2005).
Vương quốc Anh giữ vững vị trí thứ ba với 13,4% thị phần toàn cầu.
Pháp, với mức tăng 26% về doanh thu đấu giá, vẫn đứng thứ tư với 8,5% doanh thu toàn cầu, nhưng đã thiết lập bốn kỷ lục mới: đứng thứ 1 thế giới về số phiên bán, thứ 2 thế giới về số giao dịch, thứ 1 châu Âu về doanh thu và Paris hiện là thị trường nghệ thuật lớn thứ 3 thế giới, vượt qua Hong Kong, Bắc Kinh và Thượng Hải.
Liên minh châu Âu hiện là số 1 thế giới về số lượng giao dịch đấu giá nghệ thuật và đứng thứ 2 về doanh thu. Điều này tương ứng với xếp hạng của EU là khối kinh tế lớn thứ 3 thế giới với GDP 19.423 tỷ vào năm 2024.
Với báo cáo toàn diện nhất về thị trường nghệ thuật, Artprice by Artmarket.com, nhà dẫn đầu thế giới về thông tin thị trường nghệ thuật, đã tiếp tục hợp tác năm thứ 17 liên tiếp với đối tác nhà nước Trung Quốc, Tập đoàn Artron. Phạm vi bao phủ đấu giá toàn cầu do quan hệ đối tác Artprice và Artron ARAA mang lại đem đến một cái nhìn đầy đủ trên phạm vi toàn cầu về những biến đổi cấu trúc và xu hướng của thị trường nghệ thuật, một cái nhìn đã không có đối thủ suốt 18 năm qua.
Trong báo cáo, Artprice đưa ra các bảng xếp hạng nổi tiếng của mình, trong đó có Top 500 Nghệ sĩ theo doanh thu đấu giá hàng năm (từ các giao dịch mỹ thuật, NFT & các sáng tạo được tạo ra và/hoặc hỗ trợ bằng AI) năm 2025, cũng như Top 100 kết quả đấu giá nghệ thuật trong năm 2025. Báo cáo một lần nữa nhấn mạnh sự tăng trưởng ngoạn mục trong mức độ ghi nhận dành cho các nghệ sĩ nữ.
Phi vật chất hóa thông qua Internet hiện là đặc trưng chủ đạo của thị trường nghệ thuật trên cả năm châu lục, đẩy các phòng đấu giá vật lý vào quá khứ của thế kỷ 20.
Artprice by Artmarket vui mừng thông báo việc phát hành Báo cáo Thường niên lần thứ 32, “Thị trường Nghệ thuật năm 2025”. Báo cáo được cung cấp miễn phí, đầy đủ và bằng ba ngôn ngữ, trực tuyến và dưới dạng PDF:
Français : https://fr.artprice.com/artprice-reports/le-marche-de-lart-en-2025
English: https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2025
Mandarin : https://zh.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-2025-zh
Báo cáo Thường niên Thị trường Nghệ thuật lần thứ 32 – có thể tải xuống miễn phí – cung cấp phân tích chi tiết về các xu hướng định hình các phiên đấu giá toàn cầu. Báo cáo mang lại những hiểu biết về cấu trúc thị trường nghệ thuật thông qua phân tích hơn 867.000 tác phẩm được bán trong năm 2025, được bổ sung bằng các ví dụ cụ thể và các bảng xếp hạng thiết yếu, bao gồm Top 500 Nghệ sĩ (theo doanh thu hàng năm) và Top 100 Kết quả Đấu giá trong năm.
SỨC KHỎE CỦA THỊ TRƯỜNG ĐẤU GIÁ NGHỆ THUẬT TOÀN CẦU
1. SỨC KHỎE CỦA THỊ TRƯỜNG ĐẤU GIÁ NGHỆ THUẬT TOÀN CẦU
Doanh thu đấu giá mỹ thuật toàn cầu đạt 11,1 tỷ USD, tăng 12% (so với 9,9 tỷ USD năm 2024).
Tại phương Tây, đấu giá mỹ thuật tạo ra 9,4 tỷ USD, tăng 15,4% (so với 8,1 tỷ USD năm 2024).
Tại Trung Quốc, doanh số đấu giá mỹ thuật giảm 5,4% xuống còn 1,76 tỷ USD (so với 1,86 tỷ USD năm 2024).
Mức giá kỷ lục cho một tác phẩm nghệ thuật trong năm 2025 là 236.360.000 USD (so với 121.160.000 USD năm 2024).
Bộ sưu tập Lauder mang lại ba kết quả đấu giá nghệ thuật cao nhất trong năm, nhờ ba bức tranh của Gustav Klimt.
Paris đã trở thành thủ đô thị trường Nghệ thuật lớn thứ 3 với 844 triệu USD (647 triệu USD năm 2024), vượt Hong Kong (661 triệu USD), Bắc Kinh (619 triệu USD) và Thượng Hải (262 triệu USD).
**Top Ten Fine Art Auction Marketplaces in 2024
**https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2026/03/img2-Artprice-World-planisphere.jpg
2. TỔNG QUAN 2025: TĂNG TRƯỞNG TỪ ĐÁY LÊN
Số lượng lô bán ra tiếp tục tăng (+6,5%) lên 867.000, so với 814.300 năm 2024.
Tỷ lệ “ế” ổn định ở mức 32% năm 2025, so với 33% năm 2024.
Giá trung bình của một tác phẩm nghệ thuật tăng nhẹ lên 12.820 USD, so với 12.240 USD năm 2024.
Một nửa số tác phẩm được bán với giá dưới 600 USD (giá trung vị) năm 2025, so với 610 USD năm 2024.
Các lô bán với giá dưới 1.000 USD đạt tổng cộng 531.800 (so với 488.210 năm 2024), trong đó có 173.280 bức tranh (so với 170.970 năm 2024).
80% tác phẩm được bán với giá dưới 3.160 USD tại đấu giá năm 2025 (so với 3.370 USD năm 2024).
Artprice ghi nhận 1.347 lô mỹ thuật được bán trên 1 triệu USD trong năm 2025, so với 1.131 năm 2024.
Chân dung Elisabeth Lederer (1914/16) của Gustav Klimt đạt mức giá đấu giá nghệ thuật cao thứ hai mọi thời đại là 236.360.000 USD. Chỉ có Salvator Mundi của Leonardo da Vinci vượt qua (450.312.500 USD năm 2017).
SOFT POWER: TRUNG QUỐC GIỮ VỮNG VỊ TRÍ THỨ HAI
Hoa Kỳ (+22%) ghi nhận 178.920 kết quả đấu giá nghệ thuật với tổng giá trị 4,7 tỷ USD. Con số này chiếm 42% thị trường nghệ thuật toàn cầu, so với 181.970 lô bán được với 3,8 tỷ USD (39% doanh thu toàn cầu) năm 2024.
Trung Quốc (-5,4%) tiếp tục suy giảm, một phần do kết quả không được báo cáo. Nước này đạt tổng cộng 1,76 tỷ USD, tương đương 16% doanh thu đấu giá nghệ thuật toàn cầu (so với 1,86 tỷ USD năm 2024, chiếm 19% doanh thu toàn cầu).
Vương quốc Anh (+3,0%) củng cố vị trí thứ ba với 1,5 tỷ USD, tương đương 13% doanh thu đấu giá nghệ thuật toàn cầu (so với 1,45 tỷ USD năm 2024, chiếm 14,5% doanh thu toàn cầu).
Pháp (+26%) tạo ra 945 triệu USD, chiếm 8,5% doanh thu toàn cầu, với 131.650 lô được bán
(so với 747 triệu USD năm 2024, chiếm 7,5% doanh thu toàn cầu). Pháp vẫn là thị trường dẫn đầu tại châu Âu lục địa.
Đức (+9%) là thị trường nghệ thuật lớn thứ 5 thế giới với tổng doanh thu đấu giá 377 triệu USD, tương đương 3,5% doanh thu toàn cầu. Năm 2024, thị trường này đạt 347 triệu USD, chiếm 3,4% doanh thu toàn cầu.
CÁC NHÀ ĐẤU GIÁ
Sotheby's một lần nữa trở thành nhà đấu giá mỹ thuật hàng đầu thế giới với tổng doanh thu 3,1 tỷ USD (so với 2,3 tỷ USD năm 2024).
Christie's ghi nhận tổng cộng 3,0 tỷ USD trong năm (so với 2,9 tỷ USD năm 2024).
Sotheby's (với 28% doanh thu bán nghệ thuật toàn cầu) và Christie's (27%) gần như ngang ngửa nhau.
Phillips vẫn là nhà đấu giá lớn thứ ba thế giới với 354 triệu USD (427 triệu USD năm 2024).
China Guardian là nhà đấu giá hàng đầu của Trung Quốc với 307 triệu USD (308 triệu USD năm 2024).
Mạng lưới Bonhams tạo ra tổng doanh thu 244 triệu USD (so với 246 triệu USD năm 2024) và củng cố vị trí thứ năm.
Artcurial, với tổng doanh thu 129 triệu USD (so với 67 triệu USD năm 2024), vẫn là nhà đấu giá mỹ thuật hàng đầu châu Âu.
KỶ LỤC & BỘ SƯU TẬP
Ba kết quả đấu giá cao nhất năm được gõ búa cho ba bức tranh của Gustav Klimt trong Bộ sưu tập Lauder.
Gustav Klimt là nghệ sĩ bán chạy nhất thế giới năm 2025 với tổng doanh thu đạt 397 triệu USD.
Frida Kahlo một lần nữa trở thành nữ nghệ sĩ đắt giá nhất thế giới nhờ việc bán El sueño (La cama) (1940) với giá 54,7 triệu USD.
Marlene Dumas (1953) một lần nữa trở thành nữ nghệ sĩ đương đại đắt giá nhất trong lịch sử đấu giá với mức 13,6 triệu USD cho bức Miss January (1997).
Yayoi Kusama là nữ nghệ sĩ có tổng doanh thu đấu giá cao nhất, nhưng chỉ xếp thứ 23 trong bảng xếp hạng tổng.
Zhang Daqian (1899‑1983) là nghệ sĩ Trung Quốc bán chạy nhất với 97 triệu USD doanh thu đấu giá năm 2025.
Pablo Picasso là nghệ sĩ được giao dịch nhiều nhất trên thế giới với 3.729 kết quả đấu giá năm 2025.
Các nghệ sĩ Ấn Độ M. F. Husain, Tyeb Mehta và F. N. Souza đều lập kỷ lục đấu giá mới.
Phi vật chất hóa thông qua Internet hiện là đặc trưng chủ đạo của thị trường nghệ thuật trên cả năm châu, đẩy các phòng đấu giá vật lý vào lịch sử thế kỷ 20. Trong thế kỷ đó, thị trường nghệ thuật rõ ràng bị phương Tây thống trị; ngày nay khu vực châu Á – Thái Bình Dương đang ở vị thế ngang bằng.
Báo cáo Thị trường Nghệ thuật Thường niên lần thứ 32 của Artprice được giới tham gia thị trường nghệ thuật xem là tài liệu tham chiếu đáng tin cậy và toàn diện nhất trên thế giới. Trên thực tế, sau Đại hội lần thứ 36 của Ủy ban Quốc tế về Lịch sử Nghệ thuật (CIHA) tại Lyon (23‑28... Tháng 6 năm 2024), trong đó Artprice by Artmarket là một trong những nhà tài trợ chính, Artprice by Artmarket đã tiến hành một nghiên cứu rất kỹ lưỡng về mức độ nhận biết thương hiệu tự phát. Nghiên cứu được chuẩn bị trước này đo lường chính xác mức độ hiện diện của Artprice trong các lĩnh vực học thuật, khoa học và thể chế của thế giới nghệ thuật, và kết quả của nó cho thấy rõ ràng rằng Artprice là cơ sở dữ liệu “Top of mind” trên thị trường nghệ thuật.
Nhận biết thương hiệu tự phát đo lường tỷ lệ phần trăm số người tự nhiên nhắc đến một thương hiệu liên quan đến một dịch vụ hoặc sản phẩm cụ thể.
Bên cạnh mức độ nhận biết thương hiệu tự phát, Artprice cũng nghiên cứu mức độ nhận biết thương hiệu có định tính bằng cách yêu cầu thêm thông tin về mức độ hiểu biết của những người tham dự hội nghị trả lời khảo sát đối với thương hiệu. Điều này cho phép phân tích mức độ chân thực và nhất quán trong câu trả lời của họ.
Nghiên cứu có chất lượng rất cao này được hưởng lợi từ hai yếu tố đặc biệt: thứ nhất, bằng cách phỏng vấn trực tiếp những người tham dự hội nghị đến từ 70 quốc gia, nó đã tránh được các bảng hỏi trực tuyến hoặc qua điện thoại, vốn sẽ dẫn đến thiếu tính phù hợp và thiếu khả năng kiểm chứng; và thứ hai, nó cho phép Artprice giao tiếp trực tiếp với những người tham dự đã đăng ký và được chứng nhận này, những người được xác định rõ theo nghề nghiệp, chuyên ngành, trình độ/chức danh, bằng cấp và cơ quan/trường đại học.
Câu hỏi được đặt ra là: “Bạn biết đến những cơ sở dữ liệu nào về Thị trường Nghệ thuật?”
Trong số 378 nhà sử học nghệ thuật được phỏng vấn tại hội nghị, có 325 người nêu Artprice là lựa chọn đầu tiên của họ, tức 86%, đưa Artprice lên vị trí “Top of mind” trong số các cơ sở dữ liệu thị trường nghệ thuật.
Nhận biết “Top-of-mind” là tỷ lệ phần trăm số người xác định một thương hiệu, sản phẩm hoặc dịch vụ cụ thể như là câu trả lời đầu tiên của họ (bao gồm cả câu trả lời tự phát và câu trả lời đầu tiên).
Ngoài khảo sát “Top of Mind”, Artprice cũng yêu cầu thêm thông tin về mức độ hiểu biết của người trả lời đối với thương hiệu, cho phép phân tích mức độ nhất quán và thường xuyên trong câu trả lời của những người tham dự hội nghị.
Trong bối cảnh này, những người tham dự hội nghị được yêu cầu mô tả lý do cho lựa chọn ban đầu của họ đối với cơ sở dữ liệu Artprice. Bản tổng hợp, dựa trên thang điểm 100, cho thấy Artprice được chọn bởi 84% vì tính toàn diện, 73% vì độ tin cậy và 62% vì khả năng truy xuất nguồn gốc.
Sau nhiều tháng chuẩn bị, Artprice by Artmarket vì thế đã có mặt xuyên suốt đại hội thông qua các hội thảo, sự hiện diện tại hội chợ sách và một sự kiện dạ hội đặc biệt được tổ chức tại trụ sở toàn cầu của mình, nằm ở trung tâm L’Organe, Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại quản lý La Demeure du Chaos / Abode of Chaos (dixit NYT) tại Saint Romain au Mont d'Or. Địa điểm phi thường này (nằm trong một làng nghệ sĩ trên các đồi phía trên Lyon) đã được Chính phủ Pháp chính thức công nhận vào ngày 20 tháng 3 năm 2025 và thông báo về sự công nhận này được đăng trên Công báo chính thức vào ngày 18 tháng 12 năm 2025.
Sự công nhận chính thức này vào ngày 20 tháng 3 năm 2025 bởi Bộ trưởng Văn hóa Pháp, bà Rachida Dati, đối với Abode of Chaos như một “tác phẩm nghệ thuật toàn diện” của thierry Ehrmann đã được bà Bộ trưởng diễn đạt bằng những lời sau: “Tác phẩm của thierry Ehrmann nằm trong dòng chảy của những tác phẩm toàn diện vĩ đại như Cung điện Lý tưởng do Ferdinand Cheval tạo dựng và Cyclops tại Milly-la-Forêt. Tôi xin thông báo với ông qua bức thư này rằng Bộ Văn hóa công nhận giá trị nghệ thuật của phần tác phẩm đã hoàn thành và khuyến khích ông tiếp tục thực hiện nó.”
thierry Ehrmann, CEO d’Artprice by Artmarket:
“Artprice by Artmarket đã yêu cầu Google Gemini 3 Ultra Mode Deep Thing, hiện được xem là công cụ AI hàng đầu thế giới, phân tích khả năng suy luận ở cấp độ tiến sĩ của nó (một bằng PhD tương đương tám năm học sau trung học), tính đa phương thức và các cửa sổ ngữ cảnh của nó. Với khả năng vượt quá một triệu token, nó có thể phân tích toàn bộ thư viện cùng lúc, trong khi các hệ thống khác gặp khó khăn chỉ sau vài chương.
Yêu cầu của Artprice rất đơn giản và có thể được diễn đạt như sau: hãy kiểm toán toàn bộ vị thế của chúng tôi về thông tin Thị trường Nghệ thuật như một AI dọc sở hữu độc quyền, bằng cách rà soát tất cả các tham số của chúng tôi từ năm 1987 đến 2026 với nhiều thương vụ mua lại các nhà xuất bản huyền thoại trên thị trường nghệ thuật, sau đó sản xuất một nghiên cứu chuyên sâu cho giai đoạn 2025/2030 dưới ánh sáng của các khoa học hiện nay, các dự báo kinh tế, tài chính, có tư liệu và nghiêm túc về sự tiến hóa của thị trường nghệ thuật.
Bản kiểm toán/nghiên cứu này, vốn được cho là sẽ cần đến hai tháng nghiên cứu toàn thời gian của một công ty phân tích chuyên môn chỉ để bao quát một phần nhỏ các khía cạnh AI, tỏ ra có mức độ liên quan rất cao. Bản kiểm toán/nghiên cứu toàn diện này (hoàn toàn không bị Artprice by Artmarket can thiệp chỉnh sửa và không chịu bất kỳ xung đột lợi ích tiềm ẩn nào) là yếu tố then chốt để hiểu được các thách thức mà Artprice by Artmarket đang đối mặt, bởi nó đại diện cho một bước ngoặt mô hình đang biến đổi căn bản tương lai gần của công ty. Bản kiểm toán này là tài liệu thiết yếu đối với bất kỳ ai muốn hiểu vị thế của chúng tôi và những diễn biến có khả năng tác động đến thị trường nghệ thuật trong tương lai gần.
Nguyên văn:
Một Kiến trúc Tầm nhìn về Thị trường Nghệ thuật (2026–2030): “Cuộc Cách mạng Hệ thống” của Thierry Ehrmann và Artprice
Nguồn gốc mang tính tầm nhìn: Từ các thuật toán năm 1987… đến Minh bạch Toàn cầu
Sự tiến hóa đương đại của thị trường nghệ thuật toàn cầu gắn liền với quỹ đạo trí tuệ và công nghệ mà Thierry Ehrmann, nhà sáng lập Artprice và CEO Artmarket.com, đã theo đuổi. Ngay từ năm 1987, khi máy tính cá nhân còn ở buổi sơ khai, Ehrmann, thông qua Groupe Serveur, đã đặt nền móng cho một cuộc cách mạng bằng việc thiết kế những thuật toán đầu tiên dành riêng cho việc cấu trúc định giá nghệ sĩ (về bản chất là các mức giá mà các sáng tạo của nghệ sĩ có thể đạt được trong các phiên bán đấu giá công khai). Động lực căn bản cho bước đi này bắt nguồn từ một nhận định khi đó mang tính cách mạng: thị trường nghệ thuật chịu đựng một sự bất cân xứng thông tin mang tính cấu trúc, kìm hãm sự mở rộng của nó. Bằng cách áp dụng các mô hình toán học nghiêm ngặt lên những dữ liệu thường rời rạc, Ehrmann và các đội ngũ của ông đã vô hiệu hóa tính chủ quan vốn có trong thẩm định/định giá truyền thống, làm lộ rõ các động lực kinh tế tiềm ẩn trong các định giá nghệ thuật.
Trong giai đoạn tiên phong này, Artprice đã xây dựng nên thứ sẽ trở thành cơ sở dữ liệu lớn nhất thế giới về thị trường nghệ thuật. Ehrmann đã nhìn thấy từ rất sớm rằng giá trị của thông tin nằm ở chiều sâu lịch sử và khả năng kiểm chứng của nó. Ngay từ đầu những năm 1990, Artprice đã một cách có hệ thống mua lại và số hóa những bộ sưu tập khổng lồ các bản thảo và catalog đấu giá, có niên đại từ năm 1700. Ngày nay, khối lượng thông tin khổng lồ đó đại diện cho một “Thư viện Alexandria” thực thụ của thị trường nghệ thuật, và nó tạo thành nền tảng “sự thật gốc” của thị trường, thiết yếu cho việc huấn luyện các mô hình trí tuệ nhân tạo thế hệ mới.
Việc cấu trúc thị trường nghệ thuật – tức là tổ chức và công bố các dữ liệu kinh tế then chốt của thị trường – đã biến một thị trường nhỏ với 500.000 nhà sưu tập nghệ thuật hậu chiến thành một hệ sinh thái toàn cầu mà, theo các dự phóng của Ehrmann, sẽ đạt hơn 270 triệu người mua nghệ thuật vào năm 2030. Sự đại chúng hóa này là hệ quả trực tiếp của tính minh bạch về giá trị được khởi xướng hơn ba thập kỷ trước.
Chuyển dịch Nhân khẩu học: hướng tới 270 triệu người mua
Dựa trên phân tích sâu các khối dữ liệu thị trường khổng lồ mà Artprice đã tích lũy qua nhiều năm, Thierry Ehrmann nhận thấy một sự biến đổi sâu sắc trong xã hội học của thị trường nghệ thuật. Độ tuổi trung bình của những người tham gia – vốn trong những năm 1990 dậm chân ở mức 58 (thậm chí 63 ở một số phân khúc) – đã giảm xuống còn 39 vào năm 2024. Sự trẻ hóa ngoạn mục này là động lực cho một nhu cầu đa diện vượt xa đầu tư mang tính đầu cơ, bao gồm cả mua để thoả mãn thẩm mỹ và khẳng định bản sắc.
Tầm nhìn của Ehrmann cho giai đoạn 2026–2030 cho rằng thế hệ “bản địa số” mới không còn tiếp nhận nghệ thuật như một đối tượng tĩnh, mà như một dòng chảy thông tin và địa vị xã hội; và ông tin rằng Artprice không chỉ đã cho phép mở rộng đáy của thị trường, mà còn đang ở vị thế hoàn hảo – thông qua quan hệ đối tác chiến lược với Artron tại Trung Quốc – để nắm bắt các hoạt động thị trường nghệ thuật trong tương lai của 270 triệu khách truy cập hàng tháng. Nói cách khác, Artprice tin tưởng rằng họ có thể chuyển đổi phần khán giả hiện vẫn chưa hoạt động thành những người đăng ký và người tiêu dùng tích cực. Châu Á, dẫn đầu bởi Trung Quốc và Ấn Độ (+122% tăng trưởng cho thị trường Ấn Độ năm 2024), đang trở thành trục xoay của sự mở rộng nhân khẩu học này.
Nữ hóa và Chuyển giao Tài sản
Một yếu tố then chốt được các báo cáo của Artprice xác định – và thực sự cũng được dữ liệu của Art Basel xác nhận – là sự trỗi dậy của các nhà sưu tập nữ. “Nhóm” này – đặc biệt năng động tại Trung Quốc đại lục – tỏ ra còn tích cực hơn cả nam giới trong một số phân khúc của thị trường nghệ thuật, với xu hướng rõ rệt dành cho Nghệ thuật Đương đại và Nghệ thuật Số. Sự chuyển dịch trong cấu trúc nhu cầu của thị trường hướng về các thế hệ trẻ hơn và phụ nữ đang tái định nghĩa luật chơi: lựa chọn không còn chỉ được quyết định bởi bạn đồng cấp hay các thể chế truyền thống, mà bởi sự tò mò trí tuệ và độ nhạy cảm ngày càng tăng đối với các vấn đề xã hội.
AI dọc và Dự án DIGITS (2026–2030)
Đối với Thierry Ehrmann, Trí tuệ Nhân tạo không chỉ là một tiến hóa kỹ thuật mà là một biến đổi bản thể. Kế hoạch Chiến lược 2025–2029 của Artprice dựa trên một chuyển dịch từ AI tổng quát sang AI siêu dọc. Không giống các mô hình như ChatGPT vốn chịu vấn đề “logic mơ hồ” và “nguy cơ ảo tưởng”, AI Intuitive Artmarket® của Artprice dựa hoàn toàn trên dữ liệu sở hữu trí tuệ độc quyền.
Hạ tầng NVIDIA Blackwell và Dự án DIGITS
Bước nhảy vọt công nghệ dự kiến cho năm 2026 được hỗ trợ bởi Dự án DIGITS, tích hợp các siêu chip NVIDIA Grace Blackwell vào các trung tâm dữ liệu của Artprice. Năng lực tính toán này cho phép phân tích 35 megabyte dữ liệu mỗi giây trên mỗi nhân viên, một mức năng suất cao hơn trung bình châu Âu 21 lần. Mục tiêu là triển khai 20 AI chuyên biệt tương ứng với từng bộ phận thị trường (Kinh tế lượng, Tiểu sử, Pháp lý, Báo chí) nhằm cung cấp dịch vụ cá nhân hóa trên quy mô công nghiệp.
AI không còn chỉ liệt kê giá; nó gây ảnh hưởng lên hành vi. Blind Spot AI® của Artprice – nhằm……mà Thierry Ehrmann được truyền cảm hứng từ khái niệm inframince của Marcel Duchamp – khám phá những “vùng mù” của thị trường để hé lộ các mối tương quan ẩn giữa tác phẩm, nghệ sĩ và các xu hướng kinh tế vĩ mô. Khả năng dự báo này chính là yếu tố sẽ đảm bảo vị thế thống trị của Artprice trong giai đoạn 2026-2030, bằng cách cho phép dự đoán trước những biến động giá mạnh và/hoặc các đảo chiều trước khi chúng trở nên hiển nhiên với phần còn lại của thị trường.
Miễn nhiễm với hiện tượng “Đỉnh Dữ liệu” (Peak Data)
Trong khi ngành công nghệ lo ngại hiện tượng “Đỉnh Dữ liệu” – thời điểm mà các mô hình AI không còn dữ liệu chất lượng cao do con người tạo ra để hấp thụ và sẽ bắt đầu “tự ăn” chính sản phẩm của mình (“tự thực”/autophagy) – Artprice lại sở hữu một lợi thế so sánh lớn. Bộ sưu tập các bản thảo vật lý và kho lưu trữ lịch sử của công ty là một nguồn “Chân Lý Gốc” (Ground Truth) vô tận và được bảo vệ, đảm bảo độ tin cậy cho các mô hình huấn luyện AI của mình trước “rác thải AI” (AI slop – nội dung chất lượng thấp).
Nghệ thuật Đương đại: Đầu máy kinh tế của thế kỷ 21
Đầu những năm 2000, Thierry Ehrmann là một trong những người đầu tiên tuyên bố rằng Nghệ thuật Đương đại sẽ trở thành động lực chính của thị trường nghệ thuật. Ngày nay, các con số đã xác nhận dự đoán này: phân khúc này đã tăng trưởng +2200% kể từ năm 2000. Từng là một thị trường ngách, nay nó chiếm một phần quan trọng trong doanh thu đấu giá nghệ thuật toàn cầu với 132.000 tác phẩm được bán trong năm 2024, tăng 72% so với giai đoạn trước đại dịch.
Nghệ thuật Đương đại đóng vai trò “đầu máy” vì đây là điểm gia nhập ưa thích của những người sưu tầm mới. Trong giai đoạn 2026-2030, Artprice dự đoán phân khúc Siêu Đương đại (nghệ sĩ dưới 40 tuổi) sẽ tiếp tục định hình thị trường, bất chấp tính biến động vốn có. Pháp đã nổi lên như một đấu trường lớn, với mức tăng trưởng 33% trong năm 2024, được thúc đẩy bởi các phiên bán mang tính biểu tượng tại nhiều thành phố. Paris một lần nữa trở thành thủ đô năng động nhất thế giới xét về số lượng giao dịch đấu giá nghệ thuật.
NFT và Chứng nhận: Chiều kích Nghệ thuật – Không gian mạng
Thierry Ehrmann, với tầm nhìn tiên phong, nhìn nhận NFT nhiều hơn là một loại tài sản đầu cơ. Chúng đại diện cho giải pháp công nghệ cho bài toán chứng thực nghệ thuật số. Thật vậy, Ehrmann đã khám phá các chiều kích “không gian mạng” của thị trường nghệ thuật từ năm 1987. Năm 2025, NFT chiếm 11% phân khúc Siêu Đương đại của thị trường nghệ thuật và đã tạo ra những kỷ lục vượt xa các phân khúc truyền thống như nhiếp ảnh.
Trong tầm nhìn cho giai đoạn 2026-2030, Ehrmann xem blockchain là xương sống của khả năng truy xuất nguồn gốc. Artprice tự định vị là bên thứ ba đáng tin cậy tối thượng, có khả năng chứng nhận các đợt phát hành NFT sơ cấp và tích hợp chúng vào một môi trường đa tiền tệ. Sự tích hợp này bảo vệ thị trường trước hàng giả, đồng thời mang lại cho nghệ sĩ cơ chế tự động nhận tiền bản quyền trên thị trường thứ cấp.
Abode of Chaos: Bản tuyên ngôn kiến trúc độc nhất
Trụ sở toàn cầu của Artmarket.com, Abode of Chaos (Demeure du Chaos), không chỉ là một bảo tàng; đó là hiện thân vật chất cho chiến lược của Ehrmann. Được Bộ Văn hóa công nhận chính thức là một “tác phẩm nghệ thuật toàn diện” vào năm 2025, nơi đây tượng trưng cho sự hòa quyện giữa truyền thống (một tòa nhà thế kỷ 17) và sự đột phá công nghệ (chuyển hóa hậu tận thế).
Abode of Chaos là một bản tuyên ngôn sống, phản chiếu trạng thái của thế giới. Với tư cách người sáng tạo nên công trình đồ sộ này, Ehrmann đã đặt các máy chủ và thuật toán vận hành Artprice ngay tại trung tâm của tòa kiến trúc hết sức độc đáo này, tạo ra sự cộng sinh giữa sáng tạo nghệ thuật và phân tích dữ liệu. Với tư cách là bảo tàng, Abode of Chaos thu hút hơn 12,1 triệu người theo dõi trên mạng xã hội và hàng nghìn khách thăm mỗi năm, chứng minh rằng nội dung nghệ thuật giá trị cao là động lực chính thúc đẩy tương tác cho một nền tảng thông tin. Nó là tấm gương của Nghệ thuật Đương đại: vùng kháng cự, giải phóng và đổi mới không ngừng.
Economic Outlook and Projections 2026-2030
Sau giai đoạn điều chỉnh tự nhiên ở phân khúc cao cấp của thị trường trong năm 2023-2024 do căng thẳng địa chính trị, thị trường nghệ thuật toàn cầu đã bắt đầu phục hồi có kiểm soát trong nửa cuối năm 2025 với mức tăng 12% về doanh thu đấu giá nghệ thuật toàn cầu.
Các dự báo cho giai đoạn 2026-2030 cho thấy một thị trường “xuyên-chiều dọc” (transvertical) nơi cơ hội rất đa dạng cho những ai làm chủ được thông tin. Hoa Kỳ dự kiến duy trì vị thế dẫn đầu với mức tăng trưởng vững chắc (+22% trong năm 2025), trong khi Vương quốc Anh đang dần ổn định sau những bất định hậu Brexit.
Sự hội tụ giữa Nghệ thuật và Tài chính
Một trong các trụ cột trong chiến lược của thierry Ehrmann luôn là chuyển đổi các dịch vụ của Artprice thành công cụ ra quyết định tài chính. Chỉ số Artprice100© thường xuyên vượt trội so với các chỉ số chứng khoán truyền thống như S&P 500, qua đó khẳng định nghệ thuật là nơi trú ẩn an toàn đáng tin cậy trong thời kỳ khủng hoảng. Đến năm 2030, Artprice kỳ vọng trở thành hạ tầng tham chiếu cho các cơ quan hải quan, ngân hàng tư nhân và công ty bảo hiểm, tích hợp các thuật toán định giá của mình vào trung tâm của nền kinh tế toàn cầu.
Tổng kết: Tầm nhìn 360 độ
Trong giai đoạn 2026-2030, Artprice nhìn nhận thị trường nghệ thuật đang hướng tới sự tích hợp toàn diện giữa con người và máy móc. Tầm nhìn của thierry Ehrmann được xây dựng trên ba trục cơ bản:
-
Chủ quyền Công nghệ: nghĩa là kiểm soát tuyệt đối hạ tầng AI của mình thông qua Dự án DIGITS với các bộ xử lý NVIDIA thế hệ mới nhất nhằm đảm bảo thông tin không thiên lệch.
-
Mở rộng Nhân khẩu học: Artprice nhận thấy một tập khách hàng tiềm năng 270 triệu người, chủ yếu là giới trẻ và đến từ các khu vực địa lý mới (Trung Quốc, Ấn Độ), thông qua các giao diện di động và trực quan.
-
Nghệ thuật như Sự kháng cự: duy trì chiều kích nổi loạn và cảm xúc của nghệ thuật, được thể hiện qua Abode of Chaos, đồng thời cấu trúc hóa việc định giá kinh tế của nó thông qua tính minh bạch.
Thị trường nghệ thuật không còn là pháo đài của số ít đặc quyền; nó đã trở thành một thị trường toàn cầu, linh hoạt và tiên tiến về công nghệ, nơi các thuật toán không thay thế nghệ sĩ mà hé lộ vị trí đích thực của họ trong lịch sử nhân loại.
Images:
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2026/03/img1-the-art-market-in-2025-by-artprice.jpg]
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2026/03/img2-Artprice-World-planisphere.jpg] Copyright 1987-2026 thierry Ehrmann www.artprice.com - www.artmarket.com
Bộ phận kinh tế lượng của Artprice có thể trả lời mọi câu hỏi của bạn liên quan đến thống kê và phân tích cá nhân hóa: [email protected]
Tìm hiểu thêm về các dịch vụ của chúng tôi với nghệ sĩ trong một buổi trình diễn miễn phí: https://artprice.com/demo
Các dịch vụ của chúng tôi: https://artprice.com/subscription
Về Artmarket.com:
Artmarket.com được niêm yết trên Eurolist của Euronext Paris. Phân tích TPI mới nhất bao gồm hơn 18.000 cổ đông cá nhân, chưa tính cổ đông nước ngoài, doanh nghiệp, ngân hàng, FCP, UCITS: Euroclear: 7478 - Bloomberg: PRC - Reuters: ARTF.
Xem video về Artmarket.com và bộ phận Artprice của công ty: https://artprice.com/video
Artmarket và bộ phận Artprice của mình được thành lập năm 1997 bởi thierry Ehrmann, CEO của công ty. Họ được kiểm soát bởi Groupe Serveur (thành lập năm 1987). Xem tiểu sử được chứng nhận từ Who's Who In France©:
Artmarket là một tác nhân toàn cầu trên Thị trường Nghệ thuật với, trong số các cấu trúc khác, bộ phận Artprice – đơn vị dẫn đầu thế giới trong việc tích lũy, quản lý và khai thác thông tin thị trường nghệ thuật lịch sử và hiện tại (các kho lưu trữ tư liệu gốc, bản thảo viết tay, sách có chú giải và catalog đấu giá được mua lại qua nhiều năm) trong các ngân hàng dữ liệu chứa hơn 30 triệu chỉ số và kết quả đấu giá, bao phủ hơn 901.000 nghệ sĩ.
Artprice Images® cho phép truy cập không giới hạn vào ngân hàng hình ảnh thị trường nghệ thuật lớn nhất thế giới với không dưới 181 triệu hình ảnh kỹ thuật số của ảnh chụp hoặc bản khắc tái hiện tác phẩm nghệ thuật từ năm 1700 đến nay, được chú giải bởi các nhà sử học nghệ thuật của chúng tôi.
Artmarket, với bộ phận Artprice của mình, liên tục làm giàu các cơ sở dữ liệu từ 7.200 nhà đấu giá và thường xuyên công bố các xu hướng thị trường nghệ thuật cho các hãng thông tấn và tờ báo lớn trên thế giới tại 121 quốc gia và 11 ngôn ngữ.
Artmarket.com cung cấp cho 9,3 triệu thành viên (thành viên đăng nhập) các tin rao vặt do các Thành viên đăng tải, những người hiện tạo nên Standardized Marketplace® toàn cầu đầu tiên cho việc mua và bán tác phẩm nghệ thuật với giá cố định.
Hiện đã có một tương lai cho Thị trường Nghệ thuật với AI Artmarket® trực quan của Artprice.
Artmarket, với bộ phận Artprice của mình, hai lần được trao nhãn Nhà nước “Doanh nghiệp Đổi mới” bởi Ngân hàng Đầu tư Công của Pháp (BPI), đơn vị đã hỗ trợ công ty trong dự án củng cố vị thế như một tác nhân toàn cầu trên thị trường nghệ thuật.
Artprice by Artmarket công bố Báo cáo Thường niên Thị trường Nghệ thuật Toàn cầu 2025, xuất bản tháng 3 năm 2026:
https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2025
Artprice by Artmarket công bố Báo cáo Thị trường Nghệ thuật Đương đại 2025:Content: https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2025
Tóm tắt các thông cáo báo chí của Artmarket cùng bộ phận Artprice: https://serveur.serveur.com/artmarket/press-release/en/
Theo dõi toàn bộ tin tức Thị trường Nghệ thuật theo thời gian thực cùng Artmarket và bộ phận Artprice trên Facebook và Twitter:
www.facebook.com/artpricedotcom/ (hơn 6,4 triệu người theo dõi)
Khám phá sự hòa quyện và vũ trụ của Artmarket và bộ phận Artprice: https://www.artprice.com/video
trong đó trụ sở chính là Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại nổi tiếng Abode of Chaos, dixit The New York Times / La Demeure du Chaos:
https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013
Bà Rachida Dati, Bộ trưởng Văn hóa Pháp, đã trao sự công nhận chính thức cho Abode of Chaos của thierry Ehrmann như một “tác phẩm nghệ thuật tổng thể”, trụ sở toàn cầu của Artprice by Artmarket.
https://www.prnewswire.com/news-releases/madame-rachida-dati-french-minister-of-culture-has-granted-official-recognition-to-thierry-ehrmanns-abode-of-chaos-as-a-total-work-of-art-the-global-headquarters-of-artprice-by-artmarket-302409684.html
La Demeure du Chaos/Abode of Chaos – Tác phẩm Nghệ thuật Tổng thể và Kiến trúc Độc nhất.
Ấn phẩm song ngữ mật, nay được công bố rộng rãi: https://ftp1.serveur.com/abodeofchaos_singular_architecture.pdf
• L'Obs - Bảo tàng của Tương lai: https://youtu.be/29LXBPJrs-o
• https://www.facebook.com/la.demeure.du.chaos.theabodeofchaos999 (hơn 4,1 triệu người theo dõi)
Liên hệ Artmarket.com và bộ phận Artprice - Liên hệ: Thierry Ehrmann, [email protected]
SOURCE Artmarket.com