纽约，纽约，2026 年 11 月 11 日，Chainwire
在 ElmonX 技术驱动下，FungibullX 正试图重写数字艺术的下一章节： 它更像一家传统拍卖行，而不是一个挂单市场。首拍主角是发明「反透视」（reverspective）的英国艺术家 Patrick Hughes，两套生成艺术系列把他的「彩虹」与「阳光」重新带回屏幕。
在过去短短数年里，数字艺术市场的运行逻辑更接近「交易大厅」而非「拍卖厅」：项目动辄成千上万件， 价格由抢跑者拍脑袋定，藏家往往要自己摸索究竟买到了什么、为什么重要。FungibullX 这家专注数字精品 艺术与收藏品的新拍卖行，选择了完全相反的前提——当作品经过严选、价格在公开竞价中形成时， 它更容易赢得信任，也更有价值。
该平台由 ElmonX 提供底层支持，专售成熟艺术家的策展作品， 以「排名拍卖」（ranked auction）为起点，每件拍品都清晰标明起拍价、当前出价与截止时间。 平台自我定位为：为塑造艺术史的艺术家服务，也为真正愿意长期持有的收藏家服务。 开幕首拍就是这一理念的试金石——两套生成系列，源自 Patrick Hughes 的原版版画 《Sunshine》（1974）和《Colour Process》（1984）。这位画家 60 余年如一日地创作 「拒绝静止」的图像。
从「市场」回到「拍卖行」
选择拍卖行模式本身就是 FungibullX 的宣言。一个「市场」只是罗列商品； 而拍卖行会筛选、编目、为作品背书，竞价形成的价格向市场传递的信息，是一口「一口价」永远给不了的。 传统艺术拍卖行正是凭借几百年的这种制度积累起信任。FungibullX 试图把这些规则移植到屏幕上的作品： 在投机潮退去后，让仍留在数字艺术领域的藏家，找到回归「艺术本身」而非「短线炒作」的理由。
> “数字艺术从来不缺交易场所。我们想做的，是传统意义上的拍卖行： > 一个会选择要卖什么、为每件作品梳理脉络，并把剩下的交给竞价来决定的地方。” > FungibullX 联合创始人 Jacob Elmon 表示， > “我们希望首拍就能示范这一点，而没有比 Patrick 更好的起点了。 > 他用 60 年时间玩弄光与空间的感知方式。”
FungibullX 并非白手起家。为其提供技术与资源的 ElmonX 由 Jacob 与 Brandon Elmon 于 2020 年创立， 在授权高端艺术数字收藏品领域已经打出名号。通过与艺术授权机构 Bridgeman Images 合作，ElmonX 推出梵高《星夜》、罗丹《思想者》，以及与达·芬奇、莫奈、葛饰北斋相关作品的官方授权数字版本。 近期，它还撮合 Piet Mondrian / Holtzman Trust and Doodles 推出系列，被视为基金会首次正式授权，将蒙德里安原作重新演绎为数字与实体双形态收藏品。
ElmonX 与 Hughes 的合作同样早有渊源。此前其已在自有平台以及 VeVe 上发行过 Hughes 数字版作品， 其中 2022 年在 VeVe 上释出的首套系列，就卖出了逾 3,000 份数字藏品。 因此 FungibullX 的开幕首拍，更像是在既有合作基础上的自然升级，而非一次冷启动。
悖论的画家
Hughes 1939 年生于伯明翰，长期在伦敦生活与创作。1961 年，他在伦敦 Portal Gallery 举办首个个展； 1964 年，他创作出第一件后来定义其风格的作品——一幅反透视 立体绘画：视觉上最远的部分，在物理空间里却是离观者最近的。观众从画前走过，画面仿佛随之旋转， 即便知道原理，大脑仍一次次「上当」。
从 20 世纪 70 年代到 80 年代中期，彩虹成了他的另一大母题，而且同样带着恶作剧般的幽默。 在他的笔下，彩虹是实物：塞进信箱、丢进垃圾桶、打包成包裹、在地上投下阴影—— 一个真实彩虹永远做不到的事。很多观众会把这些画面视作「愉快而多彩」， Hughes 自己则更倾向于把它们当作视觉冷笑话：嘲讽人类总想把转瞬即逝的体验，钉死在某个具象物体上。
他的作品被伦敦泰特美术馆、维多利亚与阿尔伯特博物馆、英国图书馆等重要机构收藏。 2014 年，伦敦大学授予他科学博士学位，以表彰其对「知觉心理学」的贡献。 六十余年间，他始终围绕同一命题打转：我们所见，与真实之间的鸿沟。 正因如此，他与数字艺术这一「以光为材料」的媒介，显得格外契合。
首拍：两件经典的数字重生
首次拍卖，将 Hughes 两幅原版版画——《Sunshine》（1974）与《Colour Process》（1984）—— 重构为两套生成艺术系列，每套 100 幅独一无二的作品。
Sunshine（1974） 源自一幅线条极简的版画：一个空房间几笔勾勒而成， 窗外射入的阳光不是弥散的光晕，而是几块厚实的黄色「实体」，砸在地上，沉甸甸到足以投下阴影。 在生成系列中，房间保持原作如初，唯一变化的是光。系统调用 64 套色彩组合， 将房间从正午阳光一路推到深夜暗色；同时叠加 9 种运动方式与 6 种节奏。
Colour Process（1984） 则起于一幅更具时代感的版画：一道彩虹穿窗而入，流入一台家用电脑， 出口变成粗砺像素。四十多年后，这台机器在屏幕上再次「开机」。生成器组合了 16 种图像母题、 10 套色盘与 9 种视觉效果；窗外景色从阴沉秋光切换到星空与烟火。 100 幅作品中，78 幅为动态，22 幅为静态，其中一幅还会对观者作出回应。
> “《Colour Process》创作于 1984 年，距今已逾四十年。 > 这些‘古老像素’再次出现在屏幕上，提醒我们：彩虹本身就是一种幻象， > 而它的‘真实’，还能被另一种彩色光线重新呈现。”——Patrick Hughes
出售「光」本身
从某种意义上讲，《Sunshine（1974）》为整场拍卖定下了隐喻。 Hughes 一直把光当作可以被「拥有」的实体，而 FungibullX 的主张是： 像他这样级别艺术家的数字作品，其出售方式理应与其绘画保持同一标准—— 严格遴选、清晰交代来龙去脉、通过公开竞价形成价格，而非随手挂出任其自生自灭。
现实中的 Hughes 绘画长期通过佳士得、苏富比、富艺斯与邦瀚斯等拍行流通。 以富艺斯（Phillips）为例，其 2018 年作品《Appropriately》成交价 35,560 英镑， 高于 20,000—30,000 英镑的预估区间。
> “阳光像一块砖一样穿窗而入。”Hughes 这样形容， > “光线研究对艺术家至关重要。日光就像一种固体，从窗外倾泻进屋。 > 同样是光，色彩却可以从日出的金黄一路变成午夜的幽蓝。”
竞拍机制如何运作
两套作品都将在 FungibullX 上以排名拍卖形式释出，开拍时间为 2026 年 11 月 11 日周三 17:00（UTC，纽约时间中午 12 点）。这种机制与「生成系列」的属性颇为契合： 拍的不是一件孤立拍品，而是整套 100 幅中的「席位」；最后的出价排名决定每位竞拍者获得哪一幅。 拍卖结束时，前 100 名出价者全部中标，且一律按同一价格结算——以最低中标价为准。
在 fungibullx.com 上，Sunshine 系列起拍价为 0.01974 ETH， Colour Process 为 0.01984 ETH，两项价格均对应原版画的创作年份。 两场拍卖将于 11 月 12 日相隔 30 分钟结束：Sunshine 于 17:00（UTC，纽约时间中午 12 点）收槌， Colour Process 则在 17:30（UTC，纽约时间 12:30）结束。
值得观察的一次试验
拍卖行模式能否帮助数字艺术在泡沫退潮后重建信心，绝不可能靠一场拍卖就给出答案。 长期来看，藏家会从三个维度评估 FungibullX：Hughes 之后还能邀请到哪些艺术家； 在新鲜感消退后，拍卖活跃度能否维持；所谓「策展」是否真能体现在选品与叙事上， 而非停留在首页一句口号。这些都是合理的检验，而平台把起拍价与竞价过程全部摊在明处， 某种程度上就是在主动迎接这场考验。
以 Hughes 开局，本身就是一种姿态。这位艺术家的作品被泰特美术馆收藏， 有着横跨六十年的展览履历与相匹配的拍卖纪录。其迄今最高成交出现在 2015 年： 2005 年构成作品《For the Venice Biennale》在伦敦佳士得以 98,500 英镑成交， 远超 20,000—30,000 英镑的预估。一年后，他的三件作品又作为 David Bowie 收藏的一部分， 由苏富比释出。Hughes 始终在追问：我们所见，是否真实存在；如今，他以两套「光」的集合， 在数字媒介中再次抛出同一问题。对于一个主张「数字艺术值得拍卖厅级别严肃对待」的平台而言， 这几乎是再理想不过的开场拍品。
关于 FungibullX
FungibullX 是一家专注高端数字艺术与收藏品的拍卖行， 由 ElmonX 提供技术与内容支持。平台与成熟艺术家合作推出策展专场， 目前以排名拍卖作为主要形式。首拍包括两套生成艺术系列，分别源自英国艺术家 Patrick Hughes 的原作版画《Sunshine》（1974）与《Colour Process》（1984）。 另一个聚焦数字艺术数据分析与更多功能的独立平台 Fungibull 也在筹备推出中。 由 FungibullX 发起，经 Mondrian / Holtzman Trust 正式授权，将拍卖基于皮特·蒙德里安原作开发的数字藏品。
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