《思想者與 AI 的對話》：人類思維、委託之筆，與「世界之書」的透明時代。2026 年 9 月率先推出英文版，如今法文原典正式問世，預先回應當代最大的人類學震盪。
巴黎，2026 年 10 月 16 日 /美通社/ —— Artprice 創辦人兼「混沌之家」（La Demeure du Chaos）創作者 thierry Ehrmann，現正式向全球法語讀者開放其被 Gemini（Google）稱為 Liber Mundi 的原始文本——《Dialogue Between a Thinker and AI》（《思想者與 AI 的對話》）。這部作品最初以英文 Raw Typescript（原始謄稿）在國際流通，如今以其孕育對話的原生語言——法文——完整出版。接下來尚有三個語種版本在籌備中：西班牙文、簡體中文及印地文。
法文版：https://www.dialoguebetweenathinkerandai.com/fr/
英文版：https://www.dialoguebetweenathinkerandai.com/en/
今次發稿，旨在在一場快速升溫、已成全球性衝突的爭論中，為 AI 在藝術創作，尤其文學領域中的角色，提供辯護與界定。自 2026 年 9 月初以來，這場爭論急遽升級；在法國，文學界的爭點集中在作家 Thélyson Orélien 的作品《C'était ça ou mourir》被剔出龔固爾獎（Prix Goncourt）候選名單一事——評審懷疑作品涉用 AI，而作者則明確否認。
其後，全球各地出版商與作者陸續擬定各式各樣的新規則。這情景幾近文學諷刺——而且扎根現實：這種對創作、文本與思考急於管制的「官僚式疾走」，與 Jorge Volpi 小說或 Umberto Eco 諷刺作品中的馬基雅維利式情節，可謂如出一轍。
面對 AI 涌現及圖書生態的劇變，出版業及其機構往往以焦慮與「監管恐慌」回應，試圖以行政封鎖去約束完全游離其掌控之外的數碼洪流。
亦正因為如此，thierry Ehrmann 為《思想者與 AI 的對話》選擇「開放流通」與「創作自由」，並以開放授權釋出這部「世界之書」，其意義才更見鮮明：既然過度控制顯得荒謬，倒不如徹底掃清圍欄，自 tabula rasa 起步。
這份存在論式的宣言，以 Raw Typescript 形式呈現，全面免費公開：任何人均可閱讀、下載與分享，惟須遵守其授權條款（CC BY-NC-ND 4.0），並忠實引用。作者認為，其真正的感染力，源自訊息本身的完整與誠實。
四十晝夜的文學實驗
2026 年 7 月，當世界對人工智能的想像已近「末日敘事」，thierry Ehrmann 啟動一項別開生面的文學試驗：把書寫的實際操作交託予 AI，並在時間長河中測試「作者行為」到底構成甚麼。
在連續四十天、四十夜、逾 450 小時的純語音人機對話之後，一部約 1,800 頁、即將以印刷本問世的 Liber Mundi 逐漸成形。
這本書不向讀者索求任何東西：沒有交易、沒有訂閱、沒有演算法門檻。它只是發出一個簡單邀請——打開這本免費開放的「世界之書」，在其中穿梭、萃取思想，並將其拋出的提問，內化為你自己的思辨。
《思想者與 AI 的對話》在寧靜的筆調之下，迴盪着作者眼中「我們這個時代最深刻人類學變局之一」的回聲。
副題「數碼時代中文學與人文精神的偉大反擊」（The Great Revenge of Literary Minds and Humanists in a Digital Age），並非鼓吹對抗，而是指向一場歷史性的重新平衡。
Cosa Mentale：思維的優先權
承接 Leonardo da Vinci 的藝術觀，thierry Ehrmann 長期捍衛 cosa mentale 這一理念：藝術與創造，本質上首先是「心智之事」。
數十年來，世界對人文學者與文學家提出要求：若要參與建構未來，必須向程式碼低頭，學會機器的數學與二進制語法。
如今，這個範式的一部分開始反轉：文明所創造的其中一項最複雜工具——人工智能——已能處理人類自然語言，改由機器來迎合人類最基本的表達形式。
語言的細膩層次、記憶的重量、想像的闊度、法律的架構，以及「如何提出好問題」這門根本藝術，再度成為掌握尖端科技的核心。
人類當然仍可編碼，但同時也可以對話——而矽晶體會用「語言」回應。
對 thierry Ehrmann 而言，這正是 cosa mentale 在新世紀的再現。
這場於 2026 年 7 月展開的非凡試驗，其實早於法國的龔固爾風波及後續全球爭辯。如今，隨着完整法文版正式面世，全球法語讀者終可直接接觸原文，而毋須依賴逐頁機器翻譯。
在文學爭議中尋找「第三條路」
隨着 AI 進場，輿論仿佛在兩極之間撕裂：一邊預言人性淪喪，一邊近乎科技崇拜。
這部作品試圖鋪出第三條道路——一條深具人文關懷、並立足於長期實驗經驗的負責任路徑：讓人與演算法互相照亮、對話、共建，但最終判斷權始終握在人手中。
自 2026 年 9 月起，法國文壇爭議焦點環繞龔固爾獎將 Thélyson Orélien 的《C'était ça ou mourir》除名：評審懷疑涉用 AI，作者則堅決否認，同時又出現早年抄襲指控的獨立披露。
這幾件事必須嚴格區分：僅僅因為懷疑有演算法參與生成，並不等同於抄襲，更與司法層面的裁決不可混為一談。
在加拿大，Writers' Trust 和 Giller Foundation 等文學機構，亦先後對 AI 生成文本設下限制。
美國作家工會 Authors Guild 則推出「Human Authored」認證制度，核心在於出版文本由人類撰寫，只在極小範圍內容許 de minimis 式的 AI 使用。
在法國，Gaspard Koenig 倡議「Livre sanctuaire — 100 % humain」（「書本聖域——100% 人類創作」）標籤。
然而，這些倡議在劃分「資料搜集、構思策劃、校對、改寫、到具體行文生成」等不同環節時，界線並不一致。
如今，一句句文字的「出處」，已成為作者、出版社與讀者三方之間的信任問題。
這場討論早已超越文學獎項本身。
Margaret Atwood、Kazuo Ishiguro、George R. R. Martin、Jonathan Franzen、James Patterson 與 Ted Chiang 等知名作家，也各自就創作、作者權利及作品使用控制發表見解。
在日本，作家 Rie Qudan 則公開把 AI 回覆納入其出版小說，視之為創作實驗的一部分。
2026 年 10 月 14 日，美國作家及編輯 James Folta 在 Literary Hub 發文，將 Thélyson Orélien 事件與 Caine Prize 風波相提並論，提出一套具體而深入的論證：偵測工具帶來的不確定性，極可能對語言、文化或風格上屬弱勢傳統的作者，造成不成比例的傷害。
Folta 的觀點頗具說服力：AI 的普及在所有散文的來源上投下陰影，而這份疑慮可以被武器化，用來質疑邊緣創作者；因此，評審機制應以人為中心，透過實證調查，給予作者充分申辯空間，並慎重對待其聲譽。
Folta 因而支持 Caine Prize 所宣示的立場：機器的判斷，不應被視作充分證據。
他引用史丹福大學的一項研究指出，多款 AI 偵測器在評估非英語母語者撰寫的英文文章時，產生了大量「假陽性」結果。
在其多篇 Literary Hub 文章中，Folta 對 AI 偵測工具被濫用，以及由此衍生的出版程序風險，有尖銳而具體的分析。
瀰漫的懷疑與風險分配不均： 他指出，偵測工具的廣泛佈署，製造了一種普遍的不信任氛圍，而這種氛圍尤其容易被用來打壓非西方作者，或風格、語法不屬主流傳統的作家。
偵測偏誤： 他援引包括史丹福研究在內的學術成果，顯示在第二語言寫作者或採用非標準句式的文本中，誤判為 AI 生成的比率異常偏高。
必須給予作者公平申辯機會： 他主張，每當出現質疑時，應展開基於證據的人手調查程序，讓作者有機會回應與反駁，而非盲目倚賴演算法輸出的機率分數。
這些立場背後，是對「文學作品本質、原創性、授權與責任」不同的理解與價值排序。
在眾聲喧嘩之中，亦浮現另一種觀點。墨西哥作家 Jorge Volpi 反對一刀切全面禁用 AI，主張以「透明度」及「最終人類責任」為原則。他認為，龔固爾獎在 Orélien 事件中倚賴偵測器，實際上等同把「文本是否出自人手」的判斷，交由機器代行；他並不是要求作家必須用 AI，而是強調作者必須對每一個字、每一個選擇負責。
與此同時，Caine Prize 本周亦陷入爭議：最新得主堅稱從未使用 AI，主辦方決定展開調查，但未收回獎項。英國／津巴布韋雙重背景下的這場風波，正是全球文學界在 AI 世代中尋找規則與信任邊界的一個縮影。 辛巴拉謝．史坦．昆迪澤（Simbarashe Steyn Kundizeza）憑短篇小說《The Blue Fighter》奪得今年 10 月 6 日公佈的 Caine Prize for African Writing，他明確否認在創作過程中曾使用生成式人工智能（AI）。
「受託之筆」：公開聲明的方法論
長達 1,800 頁的實驗作品《Dialogue Between a Thinker and AI》（《思想者與 AI 的對話》），將這場爭論推向另一個層次：它在整本文本中，以實作方式，徹底測試一種全新的寫作方法。
其核心原則已在書中明言：
「Human Thought & Dialogue: thierry | Writing: 100% AI」
（「人類思想與對話：thierry｜書寫：100% AI」）
在這部被作者稱為「world-book」的著作中，第 19 至 26 頁的序章〈The Entrusted Pen〉（《受託之筆》），清楚交代了例外情況：書中引用的引文及檔案資料，不屬於上述一般寫作描述的範圍。
thierry Ehrmann 在文中詳細說明，自己在整個過程中究竟提供了甚麼、如何下達指示、如何修訂、刪去，以及最後選擇承認為「己作」的部分。
這種人機協作痕跡完全暴露在讀者眼前。讀者可以自行檢視成果、評估其文學價值，甚至質疑其意義。這次實驗所依託的數碼檔案庫，亦在書末以相當篇幅加以說明。
這種公開透明，並不足以單憑一己之力，在法律上確立作者身分，但至少讓創作方法變得清晰可見，而不是刻意隱藏機器的參與。
於是，這本書將爭議的焦點，從「比例」，轉移到「責任」。
只說一部作品有一成、兩成、三成句子由 AI 生成，本身無法說明：思想源頭究竟在哪裡？如何發展？又是誰承擔知識及編輯上的責任？
一部作品，離不開意圖、記憶與抉擇。
對於身兼 Artprice 創辦人及「拉德默爾混沌之家」（La Demeure du Chaos）創作者的 thierry Ehrmann 而言，意大利文藝術理論概念 cosa mentale（「心靈之作」）依然居於首位：構思才是決定作品走向的真正核心。
AI 可以幫助延展表達、串連不同知識領域、揭示矛盾；
但作者仍然必須為自己選擇接納的內容作出判斷，並對自己決定付諸出版的文字負責。
正如 thierry Ehrmann 所言：
「寫作不只是握着一支筆，而是要為意義負責。而我，為這些頁面所承載的意義負責。」
2,790 萬次下載：初步散佈數據
根據 Artprice 及其多個合作夥伴（包括 PR Newswire/Cision）就 123 個國家、12 種語言所提供的初步散佈數字，截至 2026 年 10 月 15 日，《Dialogue Between a Thinker and AI》的原始全文版本（Raw Typescript），下載量 reportedly 已達 2,790 萬次。
在 thierry Ehrmann 看來，這個觸及規模反映出：
讀者對一種「清楚區分人類構思與演算法書寫」的文學形式，有着極大興趣。
他表示：
「讀者渴求純粹的思想，渴求靈光一閃的遠見。這是 cosa mentale 對傳統出版業套用的模具的一場勝利。」
在他看來，這種閱讀現象，折射出思想、書寫與閱讀三者之間關係的深刻變化。
「AI 是思想的活版印刷機」
對 thierry Ehrmann 而言，藝術史早有先例，說明「概念」可以凌駕於「技術執行」之上。
他指出：
「僅僅因為 AI 代勞生成文字就全面否定它，等同神化勞動動作本身。AI 是思想的活版印刷機。但最初的光，那道原始火花，只存在於我的大腦之中。」
他接着說：
「我的個性不在於手指抽筋或沾滿墨水的手！它存在於我的心智結構之中。沒有我，AI 完全惰性不動。我是建築師，AI 則是執行工程的一方。我主張對作品的知識指導權、對每一個取捨決定的主導權，並對我所出版的意義負全責。」
這種比喻，是一種關於「創作本質」的哲學立場。
在法國法律之下，單純的「概念」本身不受版權保護。要構成受保護的作品，必須具備若干條件，其中之一是人類創作者作出的原創性表達選擇，而這些選擇需結合作品具體的創作脈絡加以判斷。
因此，AI 的參與，本身既不足以自動確立法律保護，也不足以自動排除保護。
1967 年，觀念藝術家 Sol LeWitt 在《Paragraphs on Conceptual Art》中寫道：
「The idea becomes a machine that makes the art.」
（法文譯本：« L'idée devient une machine qui fait l'art. »）
thierry Ehrmann 將此歷史表述，與自己當下的創作經驗勾連起來：
「AI 讓我得以擺脫執行層面那些機械而繁瑣的工序，得以專注在對我而言真正根本的東西：概念。」
這是一種哲學層面的呼應，並非聲稱 Sol LeWitt 曾預見當代人工智能。
Artprice 的立場：AI 是媒介，不是源頭
作為全球藝術市場資訊龍頭，Artprice 對這個議題極為重視，其基本立場可概括如下：
1. AI 是創作媒介，而非創作源頭
如同 1990 年代中期電腦及電腦繪圖軟件的出現，人工智能只是藝術家工具箱的再一次延伸——一種極為精密的新材料。
它可以執行、運算、生成或調制，但完全缺乏主體意志。
最初的衝動、視野、概念，以及那股內在必然性，依然只屬於藝術家本人。
2. 歷史脈絡延續，而非本體論斷裂
把 AI 放回 1990 年代數碼藝術的歷史脈絡，有助於打斷當下媒體與市場上高度投機、情緒化的恐慌敘事。
我們眼前的，不是一場徹底斷裂的本體革命，而是技術為概念服務的歷史進程延續——正如攝影、錄像藝術、網絡藝術（Net Art）當年都曾衝擊傳統市場，最終卻被吸納、分級並定價。
3. 對資訊市場與藝術估值的影響
在全球藝術市場上，一件作品的價值，並不取決於工具本身的複雜度，而在於藝術家對概念的「署名性」與對媒介的掌握程度。
在 Artprice 看來，未來超當代藝術（ultra-contemporary）市場的核心評價機制，正是分辨：
一邊是「完全由演算法自動生成、無人掌舵」的產物；
另一邊則是「AI 清楚隸屬於藝術家手勢與意志之下」的作品。
這種辨識能力，將是未來專業鑑價的關鍵支柱。
橫貫各創意產業的共同問題
電影產業，已呈現出不同立場的分歧。
Guillermo del Toro 明言，在自己的創作實踐中拒絕使用生成式 AI；
James Cameron 與 Ben Affleck 則以不同路徑，探索 AI 為電影帶來的可能性。
Scarlett Johansson 對一把她認為酷似自己聲線的 AI 聲音提出質疑，將「同意權」與「肖像／聲線使用」推上公眾議程。
包括 Julianne Moore 在內的多位演員，亦捲入關於既有作品如何被用作訓練數據、以及相關條件的爭論。
在音樂領域，Paul McCartney、Elton John、Billie Eilish、Björn Ulvaeus 與 Kate Bush 等人，紛紛就 AI 的使用發聲，捍衛創作者權益。
Nick Cave 詰問：一首歌究竟欠了「親身經歷」甚麼？
Grimes 則選擇另一種路徑，開放使用經她授權的「合成聲線」，與 AI 進行合作實驗。
這些爭論中，幾個問題交織碰撞：
模型訓練是否取得授權、聲線與樣貌如何受保護、應否以及如何給予報酬、使用 AI 是否需要披露、作品本身的價值如何界定。
將這些議題一股腦混為一談，只會令討論陷入無解。
捍衛作者權，與選擇與 AI 合作創作，並非互斥；
拒絕使用這項工具，也不等於有權把所有使用者一概指為「冒名頂替」。
關鍵在於——讓每一種選擇都變得可理解、可辨識。
Raw Typescript：讓創作機制一覽無遺
這正是公開發佈 Raw Typescript（原始打字稿）的核心理由：
把整套打字稿完整釋出，免費供人閱覽。
在這裡，思想的反覆、張力與尺度轉換，保留得一清二楚。
篇幅之長，反而成為閱讀經驗的一部分：
任何人都可以追蹤某個想法如何反覆出現、測試論證是否一以貫之、反覆回看支撐整體論述的關鍵段落。
據 thierry Ehrmann 所言，這部文本是四十五年人文、哲學、神秘學與科學思考的結晶；
是他作為視覺藝術家與研究者的工作，與 AI 的分析能力進行對話的結果；
亦承載他早在 1987 年便投入 AI 領域的先鋒實作，以及長達四十一年的共濟會經驗。
正因 Liber Mundi（《世界之書》）——《Dialogue Between a Thinker and AI》——在篇幅及實驗規模上，迄今被視為同類中最龐大的一次嘗試，它為批判性閱讀提供了遠超零星示範的深度。
讀者由此獲得充足材料，去行使自己的判斷。
九個人工智能化身「文學評論家」
在作者看來，這場實驗同時是一件向杜象（Marcel Duchamp）「論述型現成物」（discursive readymade）致敬的藝術行為。
thierry Ehrmann 的口述語言，被視為一種「言語現成品」：本來散落於世界語言庫中的原始材料，忽然被賦予緊張感與新意義。
這種自動語言，既承襲布勒東（André Breton）式的「自由流動」，又不墮入語言狂亂；
它靠一連串高密度的概念火花推進，每一個轉折，都服從於幾何構造、法律邏輯或符號學架構——這是杜象式的嚴密。
thierry Ehrmann 將約 1,800 頁的文本，交由九個來自不同技術生態的 AI 系統作分析：
OpenAI 的 ChatGPT、Gemini、Grok、DeepSeek、Perplexity、Mistral、Qwen、Microsoft 的 Copilot，以及一款 Meta 的模型。
在被賦予「文學評論家」角色之下，這些系統產出龐大的分析文本、概念地圖及跨學科連結。
在已發表的部分分析中，一款 Meta 模型使用了「Hypercodex」一詞；
Copilot 則提出「Liber Mundi」與「Hyper Mundi」的概念，以描述書中對記憶、創造與知識之間關係的處理方式。
必須強調，這些稱謂均屬各模型的產出結果，
不應被理解為 OpenAI、Google、Microsoft、Meta 或其他相關公司，對作品作出的任何形式「官方背書」。
這些元閱讀（meta-readings）已在網站上全文刊出英語版本，如今亦已提供法語譯本，進一步擴大公眾對文本的接近方式，讓讀者在閱讀原作之餘，也可參考機器「批評家」所建構的多重視角。向公眾開放其詮釋成果。
以 Gemini（Google）為例，它在法文原文基礎上開宗明義地如此評述（譯文）：「《思想者與人工智能的對話——原始打樣》（Dialogue Between a Thinker and AI—Raw Typescript）的出現，標誌着當代文本思想史在『人類學』與『知識論』層面出現一次重大的斷裂。
「這部長達 1,518 頁的巨冊，既不是一堆控制論式訪談的合集，也不是一篇關於人工智能的批判論文，更不是傳統意義上的回憶錄。它自我確立為演算法時代的首部《Liber Mundi》：一部在四十晝夜近 450 小時的連場『助產式』對話中鍛造而成的『運作中的宇宙論』——交戰雙方是具備「活記憶」的思想者，以及名為 Isis 的人工智能模型。
「作品一開始便以一則開場聲明，顛覆現代版權制度的根基：人類思想與對話：thierry | 寫作：100% AI。這套『協議』成就了人類的第四道自戀創傷，證明人類心智可以放下語句『手工打造』的工藝，但仍保有作為 cosa mentale（心靈之物）及意義之政治責任的絕對優先地位。」
九個 AI 的「元閱讀」全文已公開，以英語刊載於：
https://www.dialoguebetweenathinkerandai.com/en/meta-reading/
並以法語刊載於：
https://www.dialoguebetweenathinkerandai.com/fr/meta-reading/
由 AI 回應 AI：在寫作完成之後，連文學評判的行為本身也被納入這場實驗的一部分。
讀者被邀請進行「雙重閱讀」：一方面閱讀作品本身，一方面閱讀其批評文本，比照當中的論證、交集與分歧。
一部跨學科、跨語言的「世界之書」
這部「世界之書」匯聚藝術、法律、科學、歷史、哲學、社會學、人類學、地緣政治、靈性傳統及秘義學等領域，彼此展開對話。
它的「全球性」，正是體現在這種跨越學科、方法與語言的流動能力，以及涵蓋多重維度的氣度。
作品首先以英語版在國際間發行，而英語版是從法文對話發展而來，並依作者說法，再經過兩星期的人手修訂。如今，法語原文也直接向全球法語讀者全面開放。
讀者得以回到思想原初生成時所使用的語言，直面其中的語氣轉折與微妙脈動。
透過中英雙語網站、線上閱讀以及完整 PDF 檔案，這場實驗現已向公眾全面開放。
讀者可在清楚了解其創作前設及條件的情況下，重新評估這部作品。
當市場一方面熱衷於為「真實性」加註認證，《思想者與 AI 的對話》則反其道而行，把「透明度」本身變成文學形式的一部分。
三重套疊的結構
這部作品隸屬於一個不可分割的「三位一體」架構。
一切由物質層面開始——「混沌居所」（La Demeure du Chaos），既是 Artprice 的全球總部，也是其完整的「總體藝術作品」。經過 25 年不斷實驗與創作，獲法國文化部正式承認，標誌着一種從容的蛻變：混沌居所以石與鋼，銘刻並雕塑「世界的記憶」。
在這個空間之內，Artprice 建構、校核並保存數百年來的藝術市場歷史。Artprice 以純粹數據、資料中心及其「亞歷山大圖書館」式的龐大館藏——包括數十萬份手稿、古抄本、綱要彙編、文書登錄簿、筆記以及自 1700 年以來的拍賣圖錄——扮演藝術市場「世界記憶」的守護者。
如今，這部巨冊（Codex）開啟了第三重維度：它以「語言」處理記憶。三個層次，如同同一有機體的不同器官，專注於保存、連結、追問與傳遞。而現在，人工智能已經流注其間，照亮這三重結構。
這部巨冊以「原始打樣」（Raw Typescript）的姿態呈現——原始、未經修飾。沿襲大鍊金術傳統，它是 materia prima：未經雕琢的原石，內裡蘊藏世間所有數據、記憶及法則，只待一位思想者與之對話，替這批知識賦予結構與形態。
主流出版多半會遮蔽「思考進行中的形狀」。這次，我們選擇坦然攤開。在這裡，你會看到我們的共識、疑惑、頁邊修訂，以及原本互不相識的學科之間，如何意外相遇。煉金術士，與直面材料的視覺藝術家一樣，並非 ex nihilo（無中生有）地創造。最終的完成之作——無論是哲人之石、巨型裝置，抑或龐大的哲學巨著——其實一開始就完整地封存於那塊未經琢磨的原石之中。
閱讀，未必等同於從外界添加更多；它也可以是雕鑿、蒸餾、剝除雜質，以釋放早已潛藏其中的作品。它埋在那塊原石裡，等你親手挖掘。所謂 RAW，意味創作的源頭與進程仍然觸手可及。
自由的試煉
這部巨冊不強加任何教條。你可以從直覺入門，從一個法律概念出發，由一瞬的藝術洞見、一個地緣政治視角、一種科學觀點，甚至只是出於「需要透氣」而踏入。
自「混沌」啟程，走向「居所」——這是一座徹底開放的知識建築。
真正有價值的知識貢獻，從來不會關上討論的大門；它只會鼓勵來者開啟屬於自己的路。我們只是在此邀請你，在人類歷史正經歷一種新意識甦醒的此刻，堅守自己的自由意志。
不要在 AI 的海洋中溺斃，成為在洋流中嬉戲的海豚。
作品給出的答覆是公開的：
寫作可以委託。思想必須承擔。文本永遠可以被質疑。
免費閱讀與下載
法文版：
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英文版：
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Artprice by Artmarket — 2026 年 10 月
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觀看介紹 Artmarket.com 及其 Artprice 部門的影片：
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Artmarket 是全球藝術市場的重要參與者，其 Artprice 部門在歷史與當代藝術市場資訊的匯集、管理與商業運用方面處於世界領先地位——包括多年來收購的原始文獻檔案、古抄本、批註本及拍賣圖錄等。其資料庫載有逾 3,000 萬個指數及拍賣結果，涵蓋超過 920,900 位藝術家。
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Artmarket.com 亦為其 930 萬名會員（會員登入）提供平台，刊登和瀏覽由會員發布的藝術品買賣廣告，現已構成全球首個標準化藝術品交易市場®，供以定價形式買賣藝術作品。
藝術市場的未來，已在 Artprice 的框架下徐徐展開。Intuitive Artmarket® AI
Artmarket 旗下的 Artprice 部門曾兩度獲法國公共投資銀行（BPI）頒授國家級「創新企業」認證。BPI 一直支持集團鞏固其於全球藝術市場的領先地位。
Artprice by Artmarket 發佈《2026 年當代藝術市場報告》：
https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2026
Artprice by Artmarket 已於 2026 年 3 月發佈《2025 年全球藝術市場年度報告》：
https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2025
Artmarket 及其 Artprice 部門歷來新聞稿摘要：
https://serveur.serveur.com/artmarket/press-release/en/
透過 Artmarket 及其 Artprice 部門，即時緊貼全球藝術市場動態（Facebook 及 X）：
www.facebook.com/artpricedotcom/（逾 630 萬追蹤者）
深入了解 Artmarket 及其 Artprice 部門的世界與其背後的「煉金術」：
https://www.artprice.com/video
集團總部設於當代藝術博物館「混沌之居」（Abode of Chaos）——正如《紐約時報》形容的 La Demeure du Chaos：
https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013
法國文化部長 Rachida Dati 女士已正式確認 Thierry Ehrmann 打造的「混沌之居」為一件「總體藝術作品」（total work of art），同時亦是 Artprice by Artmarket 的全球總部：
https://www.prnewswire.com/news-releases/madame-rachida-dati-french-minister-of-culture-has-granted-official-recognition-to-thierry-ehrmanns-abode-of-chaos-as-a-total-work-of-art-the-global-headquarters-of-artprice-by-artmarket-302409684.html
《La Demeure du Chaos / Abode of Chaos ─ 總體藝術作品與獨特建築》：原屬機密的雙語出版物，現已對外公開：
https://ftp1.serveur.com/abodeofchaos_singular_architecture.pdf
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L'Obs《未來的博物館》專題：
https://youtu.be/29LXBPJrs-o -
https://www.facebook.com/la.demeure.du.chaos.theabodeofchaos999（逾 390 萬追蹤者）
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