美國紐約，2026年11月11日，Chainwire訊
在ElmonX技術支援下，FungibullX正試圖改寫數位藝術下一章：舞台不再是雜亂的「市集」，而是講究篩選與定價機制的「拍賣行」。首檔專場由發明「反透視」（reverspective）的英國藝術家派屈克．修格斯（Patrick Hughes）打頭陣，以兩套生成藝術系列，讓他筆下的彩虹與陽光再度亮相於數位世界。
一路走來，數位藝術市場更像交易室而非拍賣廳：系列動輒發行數千件，價格由最先出手者主導，收藏家往往得自己摸索究竟買了什麼、為何有價。FungibullX這家專注高端數位藝術與收藏品的新拍賣行，則採取完全相反的前提出發：作品在被細心挑選、且價格在公開競價下形成時，其價值才能被真正體現。
由ElmonX技術驅動的平台，主打與已成名藝術家合作，推出精選策展拍賣，初期皆採「排序拍賣」機制，於每一標的清楚揭示起標價、目前出價與結束時間。FungibullX自詡是「為塑造藝術史的創作者，以及真正長線收藏的買家而生」。首拍即是一場試金石：兩套生成藝術系列取材自修格斯原作版畫《Sunshine》（1974）與《Colour Process》（1984），這位創作超過六十年、永遠不讓畫面安分靜止的畫家，再度把光線與視覺錯覺帶進新媒介。
從「上架」到「精選」：拍賣行的選擇
形式本身，就是宣示。市集只負責「陳列」，拍賣行則需「選擇、編目，並為作品背書」；由多方競價形成的成交價，能向市場傳遞遠超過一口價掛牌所能表達的訊號。傳統大型拍賣行花了數百年時間，以這些習慣累積信任。FungibullX想把同樣的紀律移植到螢幕上的作品世界，在數位藝術結束狂熱投機期後，為仍留在場內的收藏家，提供比「短線炒作」更接近藝術本質的理由。
> 「數位藝術市場從不缺買賣管道。我們想做的，是意義上真正的拍賣行：
> 一個會替作品把關、清楚呈現其來歷，並把餘下交給競價結果的地方。」
> FungibullX共同創辦人 Jacob Elmon 表示，
> 「我們希望首拍就能示範這個樣貌，而最適合的起點非Patrick莫屬。
> 他花了六十年，不斷玩弄人類對光線與空間的感知。」
FungibullX並非從零起步。支撐平台的ElmonX，由Jacob與Brandon Elmon於2020年創立，以「授權精品藝術數位收藏品」打出名號。與藝術授權專家 Bridgeman Images 合作，ElmonX推出梵谷《星夜》與羅丹《沉思者》的官方授權數位版本，並延伸至達文西、莫內與葛飾北齋相關經典作品。近期更促成 Piet Mondrian / Holtzman Trust and Doodles 合作，被視為蒙德里安基金會首度正式授權，讓其原作以數位與實體收藏品雙軌再詮釋。
與修格斯的合作同樣已有基礎。ElmonX過去曾多次發行其作品數位版，包含自家平台與VeVe；他在VeVe於2022年推出的首個系列，就售出逾3,000件數位收藏品。這使得FungibullX的開幕專場，更像是長期合作關係的承先啟後，而非冷不防的首次接觸。
悖論的畫家
修格斯1939年生於伯明罕，長年在倫敦生活與創作。1961年於倫敦Portal Gallery舉辦首場個展，1964年完成第一件足以代表其一生的作品：所謂的「反透視」（reverspective），即以立體浮雕畫面構成的作品——畫中看似最遠的部位，在物理距離上卻離觀者最近。當你從畫前走過，畫面像是跟著你轉動，即便知道原理，大腦仍一次次被這場視覺惡作劇愚弄。
從1970年代到1980年代中期，彩虹成為他另一個重要主題，也同樣充滿幽默與顛覆。他筆下的彩虹是實體物：被塞進信箱、丟入垃圾桶、打包成箱、拖出長長陰影——一切都違背了彩虹作為「不可捉摸的光」的本質。許多人把這些作品視為童趣十足的歡樂畫面，修格斯自己則更傾向把它們當成視覺冷笑話：嘲諷人類企圖把稍縱即逝的體驗，釘死在一個實體物上的不可能任務。
修格斯作品被收錄於泰德美術館、維多利亞與艾伯特博物館、英國圖書館等重要公藏機構。2014年，倫敦大學授予他科學博士學位，以表彰其對「感知心理學」的貢獻。六十多年來，他始終凝視的核心問題驚人一致：我們眼中的世界，與「實際存在」之間的縫隙。也因此，他與數位藝術這個「由光所構成的影像」媒介，顯得格外契合。
首檔拍賣：兩件經典的生成重生
FungibullX首拍，將修格斯兩幅原作版畫——《Sunshine》（1974）與《Colour Process》（1984）——重構為生成藝術系列，每一系列各產出100件獨一無二的作品。
Sunshine（1974） 源自一幅極為節制的線描：畫中是一間空房，只有幾筆俐落的線條。窗外灑進來的陽光，不是柔和光暈，而是一塊塊厚重、幾乎是磚塊般的黃色「光板」，直直砸在地面，甚至重到足以投下自己的陰影。在生成系列中，房間維持修格斯原本的樣貌，只有光線在變。作品從64組調色盤出發，讓空間在晝夜循環中游移，同時搭配9種運動形式與6種節奏。
Colour Process（1984） 則是從「彩虹灌入家用電腦，再從另一端以粗糙像素吐出」的畫面出發。四十多年後，這台機器在數位世界裡重新啟動。生成器結合16組主題元素、10種配色與9類效果，窗外景色則在灰濛濛的秋日、繁星夜空與煙火綻放之間切換。100件作品中，有78件為動態影像、22件為靜態，其中一件更會對觀者做出回應。
> 「《Colour Process》創作於1984年，距今已逾四十年。
> 這些古老的像素再度出現在螢幕上，提醒我們：
> 彩虹本身已是幻象，而它的『真實』，
> 又能被另一種有色光的形式所代表。」
> —— Patrick Hughes
賣的是光，也是制度
從某個角度看，《Sunshine（1974）》幾乎是這整場拍賣的註腳。修格斯總把光視為「可以被擁有的實體」，而FungibullX則主張：像他這樣等級的藝術家，其數位作品也應該比照畫作被對待——經過嚴選、附上清楚脈絡，在公開競價中形成價格，而不是隨意上架任其自生自滅。
修格斯的實體作品，長期就在傳統拍賣行中流通，包括佳士得、蘇富比、富藝斯與邦瀚斯。以富藝斯為例，他在2018年的畫作《Appropriately》，估價區間為2萬至3萬英鎊，最終以35,560英鎊成交，顯示市場對其創作的持續追捧。
> 「那道《Sunshine》是像磚塊一樣闖進窗戶。」
> 修格斯說：「光線研究對藝術家至關重要，
> 日光就像一種固體，從窗外傾瀉入室。
> 它的色溫可以從烈日的金黃，滑入子夜的深藍。」
拍賣機制怎麼運作？
兩個系列都將在FungibullX上以「排序拍賣」形式釋出，開標時間為2026年11月11日（週三）17:00 UTC（美東時間中午12點）。這種機制特別適合此類限量生成系列：不是「一個標的一位得主」，而是競標者針對整套100件作品「爭取名次」。拍賣結束時，出價排名前100名者即為得標者，且全體得標者一律以「最低得標價」支付，同一價格、不同作品。
出價將在 fungibullx.com 開啟，《Sunshine》起標價為0.01974 ETH，《Colour Process》起標價則為0.01984 ETH，數字對應各自的創作年份。兩場拍賣於11月12日相隔30分鐘先後收槌：《Sunshine》在17:00 UTC（美東中午12點）結束，《Colour Process》則於17:30 UTC（美東12點30分）落槌。
市場為何值得關注？
拍賣行模式是否真能修補數位藝術在泡沫退潮後的信心裂痕，絕非一場拍賣就能下定論。長期來看，收藏家會用幾個指標檢驗FungibullX：修格斯之後邀請哪些藝術家？當新鮮感退卻，拍賣表現能否穩定？所謂「策展」是否真有內容，而不是首頁上的口號？這些都是合理考驗，而FungibullX以公開起標價與即時出價資訊迎接檢視，等同主動把透明度拉到聚光燈下。
選擇從修格斯開始，本身就是態度。他是一位作品被泰德典藏、橫跨六十年展覽經歷，且在拍賣市場留下紀錄的藝術家。其最高拍賣價出現在2015年：作品《For the Venice Biennale》（2005年作）在倫敦佳士得，以98,500英鎊成交，遠超預估的2萬至3萬英鎊。一年後，他的三件作品又出現在蘇富比拍賣搖滾巨星David Bowie私人收藏時的標的清單中。
修格斯的作品一再追問：「我們所見，真的存在嗎？」而這次，他用兩套以「光」為素材的生成系列，在數位世界裡提出同一問題。對一個主張「數位藝術應獲得與實體拍賣廳同等嚴肅對待」的平台來說，很難有比這更貼切的開幕標的。
關於 FungibullX
FungibullX 是一間專注高端數位藝術與收藏品的拍賣行，由ElmonX 提供技術支援。平台與已具市場地位的藝術家合作，推出經過策展的系列拍賣，初期皆採排序拍賣形式。首拍推出兩套生成藝術系列，取材自英國藝術家Patrick Hughes的原作版畫《Sunshine》（1974）與《Colour Process》（1984）。另一個聚焦數位藝術數據分析與更多工具的獨立平台「Fungibull」也即將上線。 透過 FungibullX 舉辦的數位收藏品拍賣，收藏家將有機會競拍取材自皮特．蒙德里安原作的數位化作品，此計畫已獲得 Mondrian / Holtzman Trust 正式授權。
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