ニューヨーク（米ニューヨーク州） 2026年11月11日／Chainwire発
ElmonXが技術基盤を提供する“FungibullX”は、 デジタルアートの次のステージは「マーケットプレイス」ではなく 「オークションハウス」だと主張する新興プラットフォームだ。 その初陣を飾るのは、逆遠近法“リヴァースペクティブ”の生みの親として知られる 英国人アーティスト、パトリック・ヒューズ。虹と光を題材にした 2つのジェネレーティブ・コレクションで、彼の代表的モチーフをスクリーン上に呼び戻す。
デジタルアート市場の短い歴史を振り返ると、その多くは「サロン」ではなく 「トレーディングフロア」の論理で動いてきた。数千点単位で作品が一斉発行され、 価格は早く動いた者が決め、何をなぜ買うのかはコレクター自身が見極めざるをえなかった。 これに対し、ファインアートとコレクティブルを扱う新たなオークションハウスである FungibullXは、真逆の前提に立つ――作品は、目利きによる選別と 公正な価格形成を経ることで、初めて本来の価値を持つという考えだ。
プラットフォームはElmonXの技術で駆動され、 著名アーティストによる選定作品のみを扱う。初期の販売形式は 「ランクド・オークション」で、各ロットに開始価格、現在入札額、 終了時間を明示する。FungibullXは自らを「アートの歴史を形づくってきた作家と、 それを所有するコレクターのための場」と位置づける。船出を飾るのは、 パトリック・ヒューズのオリジナル版画「Sunshine」（1974年）と 「Colour Process」（1984年）を起点にした2つのジェネレーティブ・コレクションだ。 60年以上にわたり「静止を拒む絵画」を描いてきた画家による作品が、 デジタル空間で再構築される。
「オークションハウス」である意味
FungibullXにとって、形式の選択そのものがメッセージだ。 マーケットプレイスは「並べる」場所に過ぎないが、 オークションハウスは作品を選別し、カタログ化し、その品質に責任を持つ。 競り合う入札から立ち上がる価格は、固定価格のリスティングでは 決して示せない「市場の声」を映し出す。伝統的な老舗オークションは、 まさにこうした慣行を積み重ねることで何世代にもわたり信頼を築いてきた。
FungibullXは、そのモデルを「スクリーン上に生きる作品」に持ち込もうとしている。 投機熱に沸いたブーム期を経験したデジタルアートのコレクターの多くが、 いまや「転売益」ではなく「作品そのものの意味」に軸足を移す理由を探しているタイミングでもある。
> 「デジタルアートを売買できる場所は、すでに星の数ほどあります。 > 私たちがつくりたかったのは、伝統的な意味での“オークションハウス”です。 > 何を売るかを選び、作品ごとに来歴を明かし、あとの評価は入札に委ねる場所。 > その姿を初回のセールで示したかった。そして、その出発点として > これ以上ふさわしいアーティストはいませんでした」と、 > FungibullX共同創業者のジェイコブ・エルモンは語る。 > 「パトリックは60年にわたり、光と空間の見え方を翻弄し続けてきたのです。」
FungibullXはゼロからのスタートではない。プラットフォームを支える ElmonXは、ジェイコブとブランドン・エルモンが2020年に立ち上げた企業で、 正規ライセンスによるファインアート系デジタル・コレクティブルで実績を築いてきた。 ファインアートのライセンス専門会社Bridgeman Imagesと組み、 フィンセント・ファン・ゴッホ《星月夜》やロダン《考える人》の 正規デジタル版を発表したほか、レオナルド・ダ・ヴィンチ、モネ、北斎ゆかりの作品も デジタル版として展開してきた。
近年では、Piet Mondrian / Holtzman Trust and Doodlesを結び付け、 モンドリアンのオリジナル作品をデジタルとフィジカルの両面で コレクティブルとして再解釈する、トラスト初承認の試みにも踏み出した。
ヒューズとの関係も新しいものではない。ElmonXは、彼の作品の デジタル版を自社プラットフォームやVeVe上で既に発表しており、 2022年にVeVeで展開した最初のシリーズでは3,000点超のデジタル・コレクティブルが販売された。 FungibullXのオープニングセールは、いわば既存コラボレーションの 「延長戦」であり、「名刺代わりの一手」でもある。
逆説の画家、パトリック・ヒューズ
パトリック・ヒューズは1939年にバーミンガムで生まれ、現在もロンドンを拠点に制作を続ける。 1961年にはロンドンのポータル・ギャラリーで初の個展を開催。 1964年には、後の代名詞となるリヴァースペクティブ作品を初めて制作した。 これは、もっとも遠くに見える部分が、実際には観客に最も近い位置にある 三次元レリーフ絵画で、歩きながら見ると絵がこちらに向かって 動き出したように感じられる。種明かしを聞いてなお、脳が繰り返し だまされる視覚トリックだ。
1970年代から80年代半ばにかけては、虹がもう一つの主要モチーフになった。 ヒューズにかかれば、虹はポストに差し込まれ、ごみ箱に放り込まれ、 梱包されて影を落とす――現実の虹が決して持ちえない「物質性」を帯びる。 多くの人がポップで陽気なイメージとして受け止めた一方で、 本人はむしろ「つかの間の経験を、物として固定化しようとすることの不可能性」を 皮肉る視覚的な駄洒落だと捉えてきた。
その作品はテート、ヴィクトリア＆アルバート博物館、 大英図書館といった主要コレクションに収蔵されている。 2014年には知覚心理学への貢献が評価され、ロンドン大学から理学博士号を授与された。 6十年を超えるキャリアを通じ、一貫して追い続けてきた主題は、 「見えているもの」と「そこにあるもの」のギャップだ。 絵そのものが文字通り「光」で構成されるデジタルアートにとって、 彼がきわめて自然な適任者であるゆえんである。
初回セールの中身
FungibullX初のセールでは、ヒューズのオリジナル版画 「Sunshine」（1974年）と「Colour Process」（1984年）が ジェネレーティブアートとして再解釈され、それぞれ100点のユニーク作品に展開される。
**Sunshine（1974年）**は、わずかな線で描かれた簡素な室内が 出発点だ。窓から差し込む陽光は、淡い光のにじみではなく、 厚みのある黄色い「塊」として床に落ち、自身の影まで落とす。 ジェネレーティブ版では、部屋の構造はオリジナルそのままに、 変化するのは光だけだ。64種類のカラーパレットを用い、 室内を真昼から深夜まで連れていく。そこに9種類の動きと 6種類のリズムが組み合わされる。
**Colour Process（1984年）**は、窓から差し込む虹が ホームコンピュータに流れ込み、反対側から粗いピクセルとして 吐き出される版画として始まった。それから40年以上を経て、 再びそのマシンの電源が入る。ジェネレータは16のモチーフ、 10のパレット、9つのエフェクトを組み合わせ、 窓の外の世界は灰色の秋空から星空、花火の夜へと移ろう。 100点のうち78点はアニメーション作品で、22点は静止画。 そのうち1点はビューワーの反応に応じて変化する。
> 「Colour Processをつくったのは1984年、もう40年以上も前のことです。 > この“古代のピクセル”がスクリーンに現れることで、 > 虹という（それ自体が幻影的な）存在が、別のかたちの有彩光として > 表象されうることを思い出させてくれます」と、パトリック・ヒューズは語る。
「光を売る」ということ
ある意味で、「Sunshine（1974年）」が今回のセール全体の コンセプトを象徴している。ヒューズは一貫して光を、 「所有しうるほどの実体」として扱ってきた。 FungibullXが掲げるのは、そんな作家の作品こそ、 彼の絵画と同じ扱い――選び抜かれ、出自を明らかにしたうえで、 オープンな場で価格が決まる――で売られるべきだという主張だ。
ヒューズの絵画作品は、すでにクリスティーズ、サザビーズ、 フィリップス、ボナムズなど老舗オークションハウスで 取引されてきた。フィリップスでは、2018年の作品 《Appropriately》が推定価格2万〜3万ポンドに対し、 3万5,560ポンドで落札されている。
> 「Sunshineは、まるでレンガのように窓から飛び込んできました」と > ヒューズは振り返る。「光の研究は画家にとって極めて重要です。 > 日光とは、窓を通って部屋に流れ込む“固体”のようなもの。 > その色は、太陽の輝きから真夜中の青まで、劇的に変化しうるのです。」
オークションの仕組み
2つのコレクションはいずれもFungibullX上でランクド・オークション形式となる。 オークション開始は2026年11月11日（水）17:00 UTC（米東部時間12:00）。 このフォーマットは今回のようなエディションに適している。 一点を巡って1人の勝者が決まるのではなく、参加者は100点全体を対象に「席」を競い、 最終的な順位がどの作品を手にするかを決める。終了時点で上位100件の入札が落札者となり、 すべての落札者は同一価格――100位の入札額――を支払う。
入札はfungibullx.comで行われる。 開始価格は、「Sunshine」が0.01974 ETH、「Colour Process」が0.01984 ETH。 いずれもオリジナル版画の制作年にちなんだ設定だ。 セール終了は翌12日で、両コレクションの終了時間は30分差に設定。 「Sunshine」は17:00 UTC（米東部時間12:00）、 「Colour Process」は17:30 UTC（米東部時間12:30）にクローズする。
「見届ける価値」がある理由
オークションハウス型のモデルが、ブーム後に傷ついた デジタルアート市場の信認をどこまで回復できるか―― その答えを、たった1回のセールで見極めることはできない。 FungibullXの真価は、ヒューズの次にどんなアーティストを招くのか、 物珍しさが薄れたあともオークションが健全に機能し続けるのか、 そして「キュレーション」という言葉がトップページの 飾り以上の意味を持つのか、といった点で中長期的に試されるだろう。
FungibullX自身、その検証を避けようとしてはいない。 スターティングプライスから入札状況にいたるまで、 価格情報はすべてオープンに提示されるからだ。
とはいえ、ヒューズで幕を開けるという選択自体が明確な意思表明でもある。 テートをはじめとする公的機関に収蔵され、60年に及ぶ展覧会歴と 相応のオークションレコードを持つアーティストを起用したことは、 デジタルアートを「サザビーズ／クリスティーズの土俵」に 引き上げようとするプラットフォームの本気度を物語る。
ヒューズの最高落札記録は2015年、ロンドンのクリスティーズにおける 《For the Venice Biennale》（2005年制作）が、 想定価格2万〜3万ポンドに対し9万8,500ポンドで落札されたケースだ。 その翌年には、デヴィッド・ボウイ個人コレクションの一部として、 彼の作品3点がサザビーズのオークションに出品されてもいる。
「目に見えるものは本当にそこにあるのか」という問いを投げかけてきた作家が、 今回は「光」というかたちで同じ問いを提示する。 デジタルアートにも、オークションルームにふさわしい厳密さと 重みのある評価軸を導入しようとするFungibullXにとって、 これ以上ない「オープニングロット」と言えるだろう。
FungibullXについて
FungibullXは、 ElmonXの技術を活用した ファインデジタルアートおよびコレクティブル専門のオークションハウスだ。 著名アーティストと協業し、キュレーションを経たセールを開催。 ローンチ時点ではランクド・オークション形式を採用する。
初回セールでは、英国人アーティスト、パトリック・ヒューズの オリジナル版画「Sunshine」（1974年）と 「Colour Process」（1984年）をもとにした2つの ジェネレーティブ・コレクションを出品する。
なお、デジタルアートの分析ツールなどを提供する別個のプラットフォーム、 「Fungibull」の立ち上げも予定されている。 モンドリアン／ホルツマン・トラストの正式承認を受け、ピエト・モンドリアンのオリジナル作品を題材としたデジタル・コレクティブルを対象に、FungibullXによるオークションが開催されます。
詳細は fungibullx.com をご覧いただき、X（旧Twitter）では @FungibullX をフォローしてください。
問い合わせ先
FungibullX
[email protected]