Нью-Йорк, Нью-Йорк, 11 листопада 2026 року, Chainwire
За технічної підтримки ElmonX платформа FungibullX доводить, що наступний етап розвитку цифрового мистецтва більше схожий не на маркетплейс, а на класичний аукціонний дім. Першим лотом стають роботи британського художника Патріка Гʼюза, винахідника реверспективи, – дві генеративні колекції, що повертають на екран його райдуги та сонячне світло.
Упродовж більшої частини свого короткого існування ринок цифрового мистецтва поводився радше як біржовий майданчик, аніж як зал аукціону. Колекції випускалися тисячами, ціни визначалися першими угодами, а колекціонери часто самі мусили розбиратися, що саме вони купують і чому це має значення. FungibullX — новий аукціонний дім високоякісного цифрового мистецтва та колекційних активів — побудований на протилежній логіці: твір коштує більше, коли його ретельно відбирають, а ціна формується публічно, у прозорих торгах.
Платформа, яку забезпечує ElmonX, пропонує кураторські добірки визнаних художників, починаючи з ранжованих аукціонів, де стартова ціна, поточна ставка та час завершення чітко зазначені в описі кожного лота. Проєкт позиціонує себе як простір для митців, які формували історію мистецтва, та для колекціонерів, які прагнуть її продовжувати. Дебютні торги — це прямий тест цієї моделі: дві генеративні колекції, створені на основі Sunshine (1974) та Colour Process (1984), оригінальних принтів Патріка Гʼюза, художника, який понад шістдесят років пише картини, що відмовляються «сидіти нерухомо».
Аукціонний дім
Вибір формату тут принциповий. Маркетплейс лише перераховує лоти; аукціонний дім відбирає, описує й фактично відповідає за те, що продає, а ціна, що формується в конкуренції ставок, дає ринку набагато більше сигналів, ніж фіксований лістинг. Традиційні аукціонні доми століттями будували довіру саме на таких практиках. FungibullX намагається перенести цю культуру в простір цифрових робіт, у момент, коли багатьом колекціонерам, які прийшли в період спекулятивного буму, потрібні вже не причини для “фліпу”, а аргументи на користь самого мистецтва.
> _«_У цифрового мистецтва немає дефіциту місць, де можна купити чи продати роботу. > Ми хотіли створити аукціонний дім у класичному розумінні: простір, > де відбирають лоти, подають кожен твір із його історією, а решту вирішують торги», > — сказав Джейкоб Елмон, співзасновник FungibullX. «Перші торги мали показати, > як це працює на практиці, і кращого старту, ніж із Патріком, годі шукати. > Він шістдесят років грається зі світлом і простором у нашому сприйнятті».
Проєкт стартує не з нуля. ElmonX — компанія, що стоїть за платформою, — заснована у 2020 році братами Джейкобом та Брендоном Елмонами й уже встигла вибудувати репутацію на ліцензованих цифрових арт-колекційних виданнях. Спільно з Bridgeman Images, провідною агенцією з ліцензування образотворчого мистецтва, компанія випускала офіційно ліцензовані цифрові версії «Зоряної ночі» Ван Гога та «Мислителя» Родена, а також роботи, пов’язані з Леонардо, Моне й Хокусаем. Нещодавно ElmonX об’єднав Piet Mondrian / Holtzman Trust and Doodles у спільну колекцію, яку позиціонували як перший випадок, коли траст погодив переосмислення оригінальних робіт Мондріана у вигляді цифрових і фізичних колекційних видань.
Співпраця з Гʼюзом теж має історію. ElmonX уже випускав його цифрові видання — як на власній платформі, так і на VeVe, де перша серія у 2022 році розійшлася більш ніж трьома тисячами цифрових колекційних токенів. Тож стартові торги на FungibullX швидше продовжують налагоджене партнерство, ніж знайомлять ринок із новим ім’ям.
Живописець парадоксів
Патрік Гʼюз народився в Бірмінгемі у 1939 році, вже багато десятиліть живе й працює в Лондоні. Першу персональну виставку він провів у 1961 році в лондонській Portal Gallery, а в 1964-му створив роботу, яка згодом визначила його кар’єру: реверспективу — тривимірний рельєфний живопис, у якому елементи, що здаються найдальшими, фізично розташовані найближче до глядача. Якщо пройти повз таку картину, вона ніби “повертається” слідом — ілюзія, на яку мозок раз за разом «купується», навіть розуміючи механізм трюку.
Від 1970‑х до середини 1980‑х іншою великою темою Гʼюза стала райдуга — з тією ж іронічною інтонацією. У його роботах райдуга — це фізичний об’єкт: просунутий у поштову скриньку, викинутий у смітник, загорнутий у пакунок, що відкидає тінь — усе, чим справжня райдуга ніколи не буває. Для багатьох ці картини виглядали життєрадісно; сам Гʼюз радше трактує їх як візуальні каламбури про неможливість «упіймати» миттєвий досвід і перетворити його на річ.
Його роботи зберігаються у зібраннях Tate, Музею Вікторії та Альберта, Британської бібліотеки; 2014 року Лондонський університет присудив йому звання доктора наук за внесок у психологію сприйняття. Попри шість десятиліть кар’єри, тема його творчості разюче стала: розрив між тим, що ми бачимо, і тим, що є насправді. Це робить його майже ідеальним автором для цифрового мистецтва — медіуму, де зображення буквально створене зі світла.
Перші торги
Дебютний аукціон перевтілює два оригінальні принти Гʼюза — Sunshine (1974) та Colour Process (1984) — у генеративні серії по 100 унікальних робіт кожна.
Sunshine (1974) базується на принті, де Гʼюз зображає порожню кімнату кількома чіткими лініями. Сонячне світло у вікні з’являється не сяйвом, а щільними «блоками» жовтого, що падають на підлогу й навіть відкидають тінь. У генеративній колекції кімната залишається незмінною — трансформується лише світло. Алгоритм використовує 64 кольорові палітри, що проводять кімнату від яскравого дня до глибокої ночі, з 9 типами руху та 6 ритмами.
Colour Process (1984) починається з принта, де райдуга вливається крізь вікно в домашній комп’ютер і виходить із нього грубими пікселями. Понад сорок років потому «машина» знову вмикається. Генератор комбінує 16 мотивів, 10 палітр і 9 ефектів, а за вікном пейзаж змінюється від сірого осіннього дня до зоряних ночей і салютів. Із 100 робіт 78 — анімовані, решта 22 — статичні. Одна з них реагує на глядача.
> «Colour Process створена 1984 року, понад сорок років тому. Ці стародавні пікселі > з’являються на екрані, щоб нагадати: реальність райдуги (яка сама є ілюзією) > може бути передана іншою формою кольорового світла», — зазначає Патрік Гʼюз.
Продаж світла
Sunshine (1974), певною мірою, пояснює всю логіку торгів. Гʼюз постійно поводиться зі світлом як із матерією, яку можна «володіти», а FungibullX наполягає: роботи художника такого рівня мають продаватися так само, як його картини — через уважний відбір, чіткий контекст і відкриту ціну, а не у форматі безликих лістингів. Саме аукціон десятиліттями лишається основним механізмом, через який його роботи змінюють власників у таких домах, як Christie’s, Sotheby’s, Phillips і Bonhams. Так, у Phillips картина 2018 року Appropriately була продана за £35 560 при естимейді £20 000–30 000.
> «Sunshine увірвалося у вікно, наче цеглина», — каже Гʼюз. — «Вивчення світла > надзвичайно важливе для художників, денне світло — це наче тверда речовина, > яка виливається в наші кімнати крізь вікна. Колір світла може змінюватися > від золотого сяйва сонця до глибокої синяви опівночі».
Механіка аукціону
Обидві колекції продаються на FungibullX у форматі ранжованого аукціону, що відкривається в середу, 11 листопада 2026 року, о 17:00 UTC (12:00 EST). Цей формат оптимально підходить для таких видань: замість одного переможця одного лота учасники торгуються за місця в загальному рейтингу серед 100 робіт, а фінальне ранжування визначає, хто що отримає. Після закриття торгів перемагають 100 найвищих ставок, і всі переможці платять однаково — за найнижчою з-поміж виграшних ставок.
Торги на fungibullx.com для Sunshine стартують із 0,01974 ETH, а для Colour Process — із 0,01984 ETH, причому стартові ціни символічно відсилають до року створення кожного принта. Аукціони завершуються з інтервалом у 30 хвилин 12 листопада: Sunshine закривається о 17:00 UTC (12:00 EST), Colour Process — о 17:30 UTC (12:30 EST).
За розвитком варто стежити
Чи здатна модель аукціонного дому повернути довіру до цифрового мистецтва після буму й подальшого спаду — питання, яке не вирішить один аукціон. Згодом ринок оцінюватиме FungibullX за тим, яких художників платформа залучить після Гʼюза, як триматимуться торги, коли ефект новизни згасне, і чи виправдає себе курація як реальна практика, а не просто слово на головній сторінці. Це справедливі критерії, і, зробивши стартові ціни та ставки повністю публічними, платформа фактично запрошує до такої оцінки.
Водночас старт із Гʼюза — чіткий сигнал амбіцій. Йдеться про художника, чиї роботи зберігаються в Tate, за плечима якого шість десятиліть виставок та вагомий аукціонний рекорд. Найвищий результат він показав у 2015 році, коли конструкція 2005 року For the Venice Biennale на Christie’s у Лондоні пішла з молотка за £98 500 — значно вище естимейту £20 000–30 000. Уже за рік три його роботи увійшли до числа лотів з колекції Девіда Бові, які Sotheby’s вивів на торги. У центрі його мистецтва завжди було питання, чи справді існує те, що ми бачимо, — і тепер дві колекції ставлять його знову, але вже у формі світла на екрані. Для платформи, яка відстоює, що цифрове мистецтво варте поваги «серйозної зали торгів», важко вигадати більш промовистий стартовий лот.
Про FungibullX
FungibullX — аукціонний дім високоякісного цифрового мистецтва та колекційних активів, що працює на базі ElmonX. Платформа співпрацює з визнаними художниками, пропонуючи кураторські добірки, які на старті реалізуються у форматі ранжованих аукціонів. Дебютні торги охоплюють дві генеративні колекції, створені на основі Sunshine (1974) і Colour Process (1984), оригінальних принтів британського художника Патріка Гʼюза. Окрема платформа Fungibull, присвячена аналітиці цифрового мистецтва та іншим сервісам, також готується до запуску. …завдяки аукціону цифрових колекційних активів FungibullX, створених на основі оригінальних робіт Піта Мондріана за офіційним погодженням Mondrian / Holtzman Trust.
Деталі — на fungibullx.com та в X‑акаунті FungibullX @FungibullX.
Контакти
FungibullX
[email protected]