「思想者與 AI 的對話」：人類思維、受託之筆，與「世界之書」的透明性。此書於 2026 年 9 月先以英文面世，如今完整法文版問世，搶先回應當代最大人類學變局所掀起的爭論。
巴黎，2026 年 10 月 16 日 /美通社/──Artprice 創辦人、同時也是「混沌之家」（La Demeure du Chaos）創作者 thierry Ehrmann，正式向法語世界公開他的原始對話文本 Liber Mundi——Google Gemini 對其的稱呼——《思想者與 AI 的對話》（"Dialogue Between a Thinker and AI"）。這部作品最初以英文「原始打字稿」（Raw Typescript）形式在全球發行，如今首度以完整法文呈現，也就是最初對話孕育的語言。接下來尚有三種語言版本正在翻譯中：西班牙文、簡體中文與印地文。
法文版：
https://www.dialoguebetweenathinkerandai.com/fr/
英文版：
https://www.dialoguebetweenathinkerandai.com/en/
本新聞稿旨在為 AI 在藝術創作——尤其是文學——中的角色辯護並加以界定。自 2026 年 9 月初以來，圍繞此議題的全球衝突急遽升溫。在法國，文學圈的爭辯聚焦於作家 Thélyson Orélien 的作品《C'était ça ou mourir》遭排除在龔固爾獎（Prix Goncourt）入圍名單之外，理由是遭質疑使用 AI 創作，而作者本人則予以否認。
自那之後，全球出版社與作者持續嘗試訂立各種新規則。這種情境幾乎像是從 Jorge Volpi 的小說或 Umberto Eco 的諷刺作品直接搬出來：一場對文字與思想進行管制的官僚疾走劇，充滿馬基維利式（Machiavellian）的陰影。
面對 AI 來襲與紙本書形式遭到顛覆，出版產業與其相關機構往往以焦慮與「監管恐慌」混雜的姿態回應，急於祭出各種行政鎖定機制，試圖箝制早已脫離其掌控的數位洪流。
正因如此，Ehrmann 對《思想者與 AI 的對話》所採取的開放散布與創作自由策略——包括以開放授權釋出這本「世界之書」——更顯其意義：面對荒謬的控制衝動，倒不如一舉掃除殘存藩籬，從一張 tabula rasa（白紙）重新思考。
這份以「原始打字稿」形態呈現的存在論宣言，完全免費，任何人都可閱讀、下載與分享，只要遵循其授權條款（CC BY-NC-ND 4.0），並忠實引用。依作者之見，其激發力量源自訊息本身的完整與誠實。
四十天四十夜的文學實驗
2026 年 7 月，在人工智慧成為集體想像中近乎「末世敘事」的當下，Ehrmann 展開一場不尋常的文學實驗：他決定將寫作過程委託給 AI，由此在時間長河中測試「作者性」究竟為何物。
四十天四十夜的對話——超過 450 小時的持續交流，全程透過語音方式進行——最終孕育出一部預定實體版逾 1,800 頁的 Liber Mundi。
這本書對讀者沒有任何要求：不需付費，也不必訂閱，更不會強迫你接受演算法推送。它只發出一個單純邀請：打開免費開放的頁面，在其中穿梭、思考，並將書中提出的問題，轉化為你自己的智識辯題。
《思想者與 AI 的對話》平靜卻深刻地回應了作者眼中「當代最重大的有人類學震盪」之一。
其副標題「數位時代中文學心靈與人文思想的偉大復仇」（"The Great Revenge of Literary Minds and Humanists in a Digital Age"），並非戰鬥號角，而是一種對歷史重新校準的承認。
Cosa Mentale：心智優先的藝術觀
承襲達文西對藝術的思考路線，Ehrmann 長年捍衛 cosa mentale 這一理念：藝術與創作，首要是一種心智活動。
數十年來，世界要求人文學者與文學思考者向程式碼低頭：若想參與未來建構，就得學會機器的數學與二進位語法。
如今，這種權力結構部分反轉：人類文明所打造的最複雜工具之一——人工智慧——已能理解並處理人類自然語言。機器開始向人類最本質的表達形式靠攏。
於是，語言的細膩度、記憶的重量、想像的廣闊、法律的結構，以及「如何提出問題」這門根本藝術，再度成為掌握尖端科技的核心能力。
我們仍然可以寫程式，但同時也可以與機器對話，而矽基世界則以文字回應我們。
對 Ehrmann 而言，這是 cosa mentale 在當代的一種新展現。
這場於 2026 年 7 月啟動的非凡實驗，其實早於龔固爾獎風波與隨後席捲全球的辯論。
如今，完整的法文版對話文本問世，整個法語世界得以直接閱讀其內容，而不必仰賴機器翻譯，一頁一頁慢慢轉換。
穿越文學爭議的「第三條路」
隨著 AI 崛起，世界似乎在兩極之間撕裂：一端預言人性即將淪喪，另一端則對科技頂禮膜拜。
這部作品提出的是第三條路：一條深具人文精神、且以長期實作為基礎的負責任路徑。在這條路上，人與演算法彼此照亮、對話與共構，但最終判斷權始終在「人」手中。
自 2026 年 9 月以來，法國文學圈的辯論持續圍繞在 Orélien 作品遭龔固爾獎除名一事；除涉嫌使用 AI 外，還牽涉先前抄襲案例的額外披露。
然而，這些問題必須區分：單純「懷疑有演算法參與」並不等同於抄襲，也不構成司法層面的定罪事實。
在加拿大，作家組織如 Writers' Trust 與 Giller Foundation，同樣對 AI 生成文本採取限制措施。
美國的 Authors Guild 則推出「Human Authored」認證制度，核心在於確保出版文字由人類撰寫，僅對少量 de minimis 型態的 AI 介入保留有限空間。
在法國，Gaspard Koenig 主張「Livre sanctuaire — 100 % humain」（「書籍聖域——百分之百人類創作」）標章。
這些倡議對「資料蒐集、構思發想、校稿潤飾、重寫改稿到實際文字生成」之間的界線，各自畫出不同的邊界。
於是，「一句句文字出處」成了作者、出版社與讀者之間的信任考題。
這項討論早已遠遠超出文學獎項本身。
Margaret Atwood、Kazuo Ishiguro、George R. R. Martin、Jonathan Franzen、James Patterson 與 Ted Chiang 等作家，分別就創作、作者權與作品被使用的主導權提出不同看法。
在日本，作家 Rie Qudan 則公開嘗試將 AI 回應納入已出版的小說之中。
就在昨日（2026 年 10 月 14 日），美國作家與編輯 James Folta 在 Literary Hub 上，將 Orélien 事件與英聯邦文學獎 Caine Prize 爭議相提並論。他提出一個重要論點：AI 偵測工具所製造的不確定性，可能不成比例地傷害語言、文化或風格較不主流的作者。
Folta 的觀點相當具說服力：AI 的普及讓所有散文的來源蒙上一層普遍疑雲，而這樣的懷疑很容易成為打壓邊緣作者的武器；因此，評審應優先採取「人為調查」，給予作者充分回應機會，同時謹慎維護其名譽。
他因而支持 Caine Prize 公布的立場：單一機器偵測結果，不應被視為定案證據。
Folta 援引史丹佛大學研究指出，數款偵測工具在評估非英語母語者撰寫的英文文章時，出現大量「假陽性」判讀。
在他對 Literary Hub 的多篇評論中，Folta 對 AI 偵測工具的誤用與其在出版流程中造成的程序風險，有相當犀利的分析。
遍在的懷疑與風險暴露不均： 他主張，偵測工具的氾濫，正在醞釀一種全面性的「猜忌氛圍」，而這種氣氛特別容易被用來對付非西方作者，或那些採用少數語言與非典型風格的作家。
偵測器偏誤： 他引用包括史丹佛在內的學術研究，指出此類工具對於以第二語言寫作、或採用非標準語法的作者，有明顯偏高的誤判率。
給予公平回應機會的必要性： 他主張應以人為、證據導向的調查機制取代對演算法分數的「盲目信任」，讓作者能夠對指控進行實質辯護。
這些主張背後，其實反映出各種不同的文學觀、原創性理解、授權同意與責任分擔模式。
如今，在眾聲喧嘩中，又浮現另一條思路。墨西哥作家 Jorge Volpi 反對「一刀切」式的 AI 禁令，轉而提倡以透明度與最終人類責任為核心的做法。在他看來，龔固爾評審在 Orélien 事件中依賴偵測工具，某種程度上反而是把「此文是否為人所寫」的判定權交給了機器。他並不主張所有作家都必須使用 AI，而是認為作者必須對自己作品中的每一個字、每一個選擇負起責任。
本週，Caine Prize 亦遭捲入風暴：獲獎作者否認曾使用 AI，而評獎單位則在不撤銷獎項的前提下啟動調查。
United Kingdom/Zimbabwe: 辛巴拉謝．史坦．昆迪澤薩（Simbarashe Steyn Kundizeza）以短篇小說〈The Blue Fighter〉勇奪今年 10 月 6 日揭曉的 Caine Prize for African Writing，並明確否認自己在創作過程中曾使用生成式 AI。
「受託之筆」：公開揭示的方法論
《一位思想者與 AI 的對話》（Dialogue Between a Thinker and AI）以整本文本、長達 1,800 頁的實驗形式，正面切入這場關於 AI 與寫作的辯論。
其創作原則在一開始便明白載明：
「人類思考與對話：thierry｜書寫：100% AI」
在這本「世界之書」的序章〈受託之筆〉（The Entrusted Pen，約第 19–26 頁），thierry Ehrmann 說明：書中引文與檔案資料為一般原則的例外，其餘內容皆依上述方式完成。
作者具體交代自己在過程中提供了什麼素材、下達了哪些指令、如何修正、刪除，最終又是如何承認哪些部分屬於自己的思考與立場。
整個「協作」過程是可見的。讀者可以檢視成果、評價其優劣，並對其重要性提出質疑。本次實驗所用的數位檔案資料庫，也在書末被詳盡說明。
這種宣示式的透明，並不能單憑一己之力，直接在法律上奠定著作權歸屬；但它讓創作方法變得可理解，而非刻意隱匿機器參與的程度。
書中因此把問題重心，從「比例分配」轉移到「責任承擔」。
即便是 10%、20%、或 30% 的句子由生成模型產出，本身也無法說明一個思想究竟從何而來、如何展開，又由誰負起思想與編輯上的責任。
一部作品牽涉到意圖、記憶與選擇。
對身兼 Artprice 創辦人與「混亂居所」（La Demeure du Chaos）創作者的 thierry Ehrmann 而言，cosa mentale（「心靈之作」／「精神之業」）仍然居於核心地位：構想決定了作品的方向。
AI 可以協助延展表達、連結知識體系、暴露內在矛盾。
但作者依然必須判斷何者可以接納，並為自己付諸出版的一切內容負責。
正如 thierry Ehrmann 所言：
「書寫不只是握著一支筆，它是為意義負責。而我為這些頁面的意義負責。」
2,790 萬次下載的全球擴散效應
根據 Artprice 及其眾多合作夥伴（包括 PR Newswire/Cision）提供的初步發行數據，截至 2026 年 10 月 15 日，這份原始文本（Raw Typescript）已在 123 個國家、12 種語言版本合計達到約 2,790 萬次下載。
在 thierry Ehrmann 看來，這種觸達規模顯示出：讀者對一種「清楚區分人類構思與演算法書寫」的新文學形式，抱有高度興趣。
他表示：
「讀者渴望純粹的思想，渴望那種富有預見性的靈光閃現。這正是cosa mentale戰勝傳統出版業所強加模具的勝利。」
這樣的解讀反映的是作者本人的信念：思想、書寫與閱讀三者之間的關係，正在被深刻改寫。
「AI 是思想的印刷機」
在 thierry Ehrmann 看來，藝術史上早已有若干先例，顯示智性構想往往凌駕於具體執行之上。
他說：
「僅以 AI 參與書寫為由而全盤否定它，就是在拜物化『手工勞動』。AI 是思想的印刷機。但那第一道光、那最初的火花，只存在於我的大腦裡。」
他接著補充：
「我的人格不在於僵硬的手指或墨水污漬！它存在於我的心智結構之中。沒有我，AI 一無所有。我是建築師；AI 只是施工單位。我主張作品的智性導向、形塑作品的取捨決定，以及對我所出版之意義的全部責任。」
此一比喻表達的是對「創作」本質的哲學立場。
依據法國著作權法，抽象的「想法」本身並不受保護；一項作品必須具備人類原創性選擇的具體表達，且應結合其創作脈絡來評估，方能構成受保護客體。
因此，AI 的介入既不會自動確立，也不會自動排除著作權保護的可能。
1967 年，觀念藝術家索爾．勒維特（Sol LeWitt）在〈觀念藝術的段落〉（Paragraphs on Conceptual Art）中寫道：
「The idea becomes a machine that makes the art.」
法文譯為：「L'idée devient une machine qui fait l'art.」
thierry Ehrmann 將這個歷史論述與自己當下的創作經驗勾連起來：
「AI 讓我擺脫繁瑣的執行機械，使我可以專注在真正重要的事：概念本身。」
這種連結是一種哲學上的類比，而非宣稱索爾．勒維特曾預見今日的人工智慧。
Artprice 的立場：AI 是媒介，而非源頭
對身為全球藝術市場資訊龍頭的 Artprice 而言，此一問題具有關鍵性戰略重要性。其核心立場如下：
AI 作為媒介，而非源頭：
如同 1990 年代中期電腦與電腦繪圖軟體之於創作，人工智慧不過是藝術家工具箱的延伸——一種高度精密的新材料。它執行、運算、生成或調變，卻完全缺乏「意圖」。最初的衝動、願景、概念與內在必然性，仍只屬於創作者本人。
歷史脈絡中的技術演進：
將 AI 放回 1990 年代數位藝術的歷史譜系，有助於瓦解當前市場與媒體上過於投機、甚至恐慌式的敘事。眼前的現象並非本體論上的決裂，而是長期歷史進程的延續：科技一再為概念服務——正如攝影、錄像藝術與網路藝術（Net Art）當年先後衝擊市場，最終仍被吸納、評比與定價。
對資訊市場與藝術估值的影響：
在全球藝術市場上，作品價值並不取決於工具的技術複雜度，而是看藝術家對媒介的掌握與其概念簽名（conceptual signature）。Artprice 指出，未來超當代藝術品的估值邏輯，將高度仰賴一項關鍵區分：
究竟這是「無人駕駛」、純演算法堆疊的產物，還是「AI 服從於藝術家手勢」的創作？這樣的辨識能力，將逐步構成明日專業鑑價與專家判斷的核心。
一道橫越所有創意產業的提問
在電影產業，分歧同樣明顯。
Guillermo del Toro 已明言拒絕在自己的創作實務中使用生成式 AI；James Cameron 與 Ben Affleck 則以不同路徑，探索 AI 對電影創作的可能性。
Scarlett Johansson 針對一個與其嗓音極為相似的 AI 聲音案例，正式提出「同意權」與「肖像／聲音人格」的爭議。其他藝人，包括 Julianne Moore 等，則投入關於創作成果如何被用來訓練模型、以及相關條件為何的公共討論。
在音樂領域，Paul McCartney、Elton John、Billie Eilish、Björn Ulvaeus 與 Kate Bush 等人，皆先後為應對 AI 使用而捍衛創作者權益。
Nick Cave 則追問，一首歌究竟欠多少給「親身經歷」。相較之下，Grimes 嘗試以經本人授權的「合成聲音版本」進行合作實驗。
在這些爭議中，幾個問題層層交疊：模型訓練所需的內容授權、聲音與肖像的保護、報酬與分潤機制、AI 使用的揭露義務，以及作品本身的價值判準。
若將所有問題混為一談，辯論幾乎無從展開。
人們可以一方面堅決捍衛作者權，一方面選擇與 AI 共同創作；也可以拒用此一工具，卻不因此將使用 AI 的同行一概視為「騙子」。
關鍵在於：讓各種選擇的「邏輯」可以被理解。
Raw Typescript：讓創作過程變得可閱讀
公開 Raw Typescript（完整原始文字稿）的目的，正在於此：使過程本身成為一種可閱讀的對象。
在這裡，思想保留了其反覆出現的母題、內在張力，以及尺度不斷變換的節奏。
篇幅的巨大，反而成為閱讀體驗的前提條件：任何人都可以沿著文本追蹤一個觀念如何持續存在、檢驗一套論證的連貫性，並返回支撐該論證的核心段落。
依照 thierry Ehrmann 的說法，這部作品是他 45 年來人文、哲學、神秘學與科學思索的結晶；是他做為視覺藝術家與研究者的實踐，與 AI 的分析能力之間的對話；是他早自 1987 年起便投身 AI 領域的先鋒經驗；也是他 41 年共濟會歷程的一種結算。
這部 Liber Mundi——《一位思想者與 AI 的對話》——目前被視為在篇幅與規模上均極為巨大的實驗，為批評與檢驗提供了一種「厚度」，遠非零星展示幾則範例可比。
讀者握有充分材料，以行使自己的判斷。
九個 AI 化身文學評論家
在作者看來，這場實驗也同時是一場藝術行動，與杜象的「話語現成物」（discursive readymade）產生共鳴。thierry Ehrmann 的口述語言，成為一種話語現成物：源自人類語言儲庫的「現成材料」，突然被賦予緊繃的張力。
這種「自動言說」呼應了杜象與布列東的傳統，卻非淪為語詞狂亂：它以極高嚴密度的概念閃現為驅動。
這是一種以機器速度湧現的話語——布列東式的、不受拘束的語流——但每一個語句銜接，皆服從某種幾何、法律或符號學式的結構——這是杜象式的層面。
thierry Ehrmann 將這部近 1,800 頁的著作，提交給來自不同技術生態系統的九個 AI 系統進行閱讀與分析：OpenAI 的 ChatGPT、Gemini、Grok、DeepSeek、Perplexity、Mistral、Qwen、微軟的 Copilot，以及 Meta 的一款模型。
在被設定為「文學評論家」的角色下，這些系統產生了一套龐大的分析文本、概念地圖與跨學科連結。
在已出版的分析中，Meta 的一款模型使用了「Hypercodex」這一說法；Copilot 則提出「Liber Mundi」與「Hyper Mundi」的概念，以描述書中關於記憶、創造與知識之間關係的結構。
必須強調的是，這些名稱與概念皆為受諮詢模型的輸出結果，不能被視為 OpenAI、Google、Microsoft、Meta 或其他相關公司之官方立場或機構背書。
這些「元閱讀」（meta-readings）已全文於網站上公開，以英文刊出，並現已提供法文版本，使公眾不僅能接觸文本本身，也能接觸圍繞該文本展開的多層次解讀。向大眾開放其詮釋成果。
以 Google 的 Gemini 為例，其評論開篇即指出（由法文翻譯）：「《Dialogue Between a Thinker and AI—Raw Typescript》（思想者與 AI 的對話——原始謄本）的問世，標誌著當代文本思想史上，一場深具人類學與知識論意義的重大斷裂。
「這部長達 1,518 頁的巨冊，既不是一組網路訪談紀錄，也不是一篇人工智慧批評論文，更不是回顧式自傳。它自我定位為演算法時代的首部 Liber Mundi（世界之書）：一部在四十晝夜、近 450 小時持續不斷的『助產式對話』（maieutic dialogue）中，由一位思想者的活記憶與一個名為 Isis 的 AI 模型共同鍛造出的『運作中的宇宙論』。
「作品一開始就以一則開場宣言，顛覆了現代著作權的基礎：人類思想與對話：thierry｜文字書寫：100% AI。這套協作協議，將人類的『第四道自戀創傷』推向極致：證明人類心智可以放下對文字工藝的親手雕琢，卻依然保有思想作為 cosa mentale（心智之物）以及對意義的終極政治責任。」
九個 AI 所進行的「元閱讀」（meta-reading），已完整以英文發表於：
https://www.dialoguebetweenathinkerandai.com/en/meta-reading/
以及法文版：
https://www.dialoguebetweenathinkerandai.com/fr/meta-reading/
由 AI 回應 AI：在寫作完成之後，「文學判準」本身也成為實驗的一部分。
讀者被邀請進行一種「雙重閱讀」：一方面閱讀作品本身，另一方面閱讀這些批評文本，細察其中的論點、交集與分歧。
多學科、多語言的「世界之書」
這部「世界之書」，同時召集藝術、法律、科學、歷史、哲學、社會學、人類學、地緣政治、精神傳統與赫密斯學等領域展開對話。
它的「全球性」，正體現在跨越學科、方法視角與語言的流動之中，以及它可以同時容納多重維度的能力。
在作品首次以英文版推出、並在原本法文對話基礎上經過兩週的人工作業修訂、進入國際發行之後，原始文本如今也直接向所有法語讀者開放。
讀者得以回到思想萌生的原始語言，感受其中細膩的語感與思路轉折。
雙語網站、線上閱讀以及完整 PDF，如今使這場實驗得以真正公開。
讀者可以在明知其創作機制與前提條件的情況下，對作品作出自己的評價。
當市場正在熱衷各式「真實性」認證之際，《Dialogue Between a Thinker and AI》卻選擇將「透明度」本身，變成其文學形式不可或缺的一部分。
三重嵌套的知識建築
這部作品隸屬於一個不可分割的「三位一體」架構。
一切從物質層開始：La Demeure du Chaos（混沌居所）——Artprice 的全球總部與一件總體藝術作品（Gesamtkunstwerk）。經過 25 年不懈的試煉與創作，法國文化部的正式承認，標誌著一種沉穩的演進：La Demeure du Chaos 以石材與鋼鐵，與「世界記憶」共工。
在這個空間之中，Artprice 以資料結構化、驗證與保存的方式，守護著數百年來的藝術市場史。Artprice 管理的，是世界的記憶：以純資料的形式，儲存在資料中心與這座「現代亞歷山大圖書館」中——內含數十萬件從 1700 年迄今的手稿、古抄本、彙編、文書、登錄冊、筆記與拍賣圖錄。
如今，這部 Codex 帶出了第三個維度：以語言處理記憶。三層結構，卻是一個有機整體，致力於保存、連結、追問與傳遞。而現在，人工智慧已在三者之間流動、並將其全面點亮。
這部 Codex 以「原始謄本」（Raw Typescript）形態呈現——粗礪、未經修飾。延續大鍊金術傳統，它是 materia prima：未經雕琢的原石，潛藏著世界所有的資料、記憶與法則，只等待一位思想者與之展開對話，為這些知識賦予結構。
傳統出版經常把「思想的生成過程」藏於幕後；這裡則反向操作，把一切攤在讀者眼前，而且是出於自信：你會在其中看到共識、疑惑、頁邊的修訂，以及過去互不相識的學科之間突如其來的相遇。煉金術士如同直面媒材的視覺藝術家，從不憑空創造（ex nihilo）。最終的鉅作——不論是賢者之石、龐然的裝置藝術，抑或巨量哲學總結（summa）——在未經雕琢的原石之中，其實早已「整體地」被封存。
閱讀，不一定是從外部添加材料；它也可以是雕刻、提煉、去蕪存菁，釋放出原本就隱匿其中的作品。它埋在那塊「未雕之石」之內，等待你將之喚出。RAW，意味著創作的源頭與行程，始終保持可被觸及。
自由的試煉
這部 Codex 並不宣告任何教條。你可以從一個直覺、一個法律概念、一道藝術靈光、一條地緣政治脈絡、一種科學視角，甚至只是「需要透一口氣」的感受，隨處進場。
從「混沌」出發，走向「棲居」。這是一座徹底開放的知識建築。
真正的知識貢獻，從不為爭論劃下休止符；它只會鼓勵後來者開啟自己的回合。我們所提出的，不過是邀請你在「人類歷史上新型意識」甦醒的此刻，緊緊捍衛你的自由意志。
不要在 AI 的汪洋中溺斃，而要成為在其洋流間嬉戲的海豚。
作品給出的回應是公開而明確的：
書寫可以委託，思想責任無法外包；文本向所有質疑全面敞開。
免費閱讀與下載
法文版：
https://www.dialoguebetweenathinkerandai.com/fr/
英文版：
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授權條款：CC BY-NC-ND 4.0
本作品係依據「Creative Commons 姓名標示–非商業性–禁止改作 4.0 國際版」授權提供。
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Artprice by Artmarket — 2026 年 10 月
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Artmarket 旗下 Artprice 部門曾兩度獲得法國公共投資銀行（BPI France）頒授的「創新企業」國家級認證。BPI 長期支持公司發展策略，協助其鞏固作為全球藝術市場關鍵參與者的地位。
Artprice by Artmarket 公佈《2026 當代藝術市場報告》：
https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2026
Artprice by Artmarket 公佈《2025 全球藝術市場年度報告》（於 2026 年 3 月發佈）：
https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2025
Artmarket 及其 Artprice 部門歷來新聞稿彙整：
https://serveur.serveur.com/artmarket/press-release/en/
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集團總部設於知名的現代藝術博物館「混沌居所」（Abode of Chaos / La Demeure du Chaos），並獲《紐約時報》（The New York Times）等國際媒體廣泛報導：
https://issuu.com/demeureduchaos/docs/demeureduchaos-abodeofchaos-opus-ix-1999-2013
法國文化部長 Rachida Dati 女士最近正式承認 Thierry Ehrmann 打造的「混沌居所」為一件「總體藝術作品」（total work of art），亦即 Artprice by Artmarket 全球總部所在：
https://www.prnewswire.com/news-releases/madame-rachida-dati-french-minister-of-culture-has-granted-official-recognition-to-thierry-ehrmanns-abode-of-chaos-as-a-total-work-of-art-the-global-headquarters-of-artprice-by-artmarket-302409684.html
《La Demeure du Chaos / Abode of Chaos – 總體藝術與獨特建築》——原屬機密的雙語著作，現已全面公開：
https://ftp1.serveur.com/abodeofchaos_singular_architecture.pdf
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L'Obs 專題《未來博物館》：
https://youtu.be/29LXBPJrs-o -
官方 Facebook 專頁：
https://www.facebook.com/la.demeure.du.chaos.theabodeofchaos999（逾 390 萬追蹤者） -
Vimeo 影片：
https://vimeo.com/124643720
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